La nueva película de la directora portuguesa Leonor Teles, 'Baan', se presenta como una exploración cinematográfica sobre los conceptos de hogar, pertenencia y conexión humana en un mundo globalizado. La cinta, que compitió en el Festival de Cine de Locarno, sigue a L (interpretada por Carolina Miragaia), una joven arquitecta lisboeta que se encuentra en un momento de transición vital y emocional.

El título 'Baan', que significa "hogar" en tailandés, establece desde el inicio la temática central del filme. Teles construye un relato que fluctúa entre Lisboa y Bangkok, creando un espacio cinematográfico que trasciende las fronteras geográficas. Esta elección narrativa refleja el estado mental de la protagonista, quien parece no encontrar su lugar en ninguna parte.

La estructura del filme es deliberadamente fragmentada, con saltos espaciotemporales que pueden resultar desorientadores para el espectador. Teles emplea esta técnica para transmitir la sensación de desarraigo y confusión emocional que experimenta L. Las transiciones entre escenas son abruptas: un momento estamos en un club nocturno en Tailandia y al siguiente, en una calle de Lisboa. Esta fusión de espacios urbanos crea un tercer lugar, uno que existe principalmente en la mente de la protagonista.

El encuentro de L con K (Meghna Lall), una joven de origen tailandés criada en Canadá, marca un punto de inflexión en la narrativa. Su relación se desarrolla como un vínculo efímero pero profundo, que sirve como catalizador para que L cuestione su propia identidad y sentido de pertenencia. A través de estas interacciones, Teles explora temas como la soledad urbana, la búsqueda de conexiones significativas y las complejidades de la vida nómada moderna.

Visualmente, 'Baan' es una película que destaca por su estética cuidada. Teles, quien también se encarga de la cinematografía, captura tanto Lisboa como Bangkok con un enfoque que resalta los contrastes y similitudes entre ambas ciudades. El uso del formato de 16mm aporta una textura granulada que añade una capa de intimidad a las imágenes. La paleta de colores, dominada por tonos cálidos y neones urbanos, evoca referencias al cine de Wong Kar-wai, especialmente en las escenas nocturnas.

La banda sonora juega un papel crucial en la construcción del ambiente emocional del filme. Las elecciones musicales, que van desde canciones pop contemporáneas hasta piezas más atmosféricas, subrayan los estados de ánimo de los personajes y marcan el ritmo de las transiciones entre escenas.

En cuanto a las actuaciones, Carolina Miragaia ofrece una interpretación contenida pero efectiva como L. Su rostro, a menudo enmarcado en primeros planos, se convierte en un lienzo donde se reflejan las turbulencias internas del personaje. Meghna Lall, por su parte, aporta una energía distinta como K, representando una especie de catalizador para el viaje de autodescubrimiento de la protagonista.

Teles aborda tangencialmente temas sociales y políticos a través de la experiencia de sus personajes. La gentrificación de Lisboa, el fenómeno de los "nómadas digitales" y las tensiones xenófobas se mencionan en diálogos y situaciones, aunque sin profundizar demasiado en ellos. Estos elementos contextuales sirven más como telón de fondo para el drama personal de L que como comentario social directo.

La estructura narrativa no lineal de 'Baan' puede resultar desafiante para algunos espectadores. Teles opta por un enfoque más experimental, priorizando la atmósfera y el estado emocional sobre una trama claramente definida. Esta decisión estilística alinea el filme con obras de directores como Hou Hsiao-hsien, cuya influencia se hace evidente en ciertas secuencias.

Un aspecto destacable de 'Baan' es cómo Teles maneja el concepto de tiempo. La película juega con la percepción temporal, mezclando pasado, presente y posible futuro de una manera que refleja cómo la memoria y la emoción pueden distorsionar nuestra experiencia del tiempo. Este enfoque añade capas de complejidad a la narrativa, invitando a múltiples interpretaciones.

La película también explora la idea de la ciudad como un organismo vivo que influye y es influido por sus habitantes. Tanto Lisboa como Bangkok se presentan no solo como telones de fondo, sino como personajes en sí mismos, con sus propias personalidades y ritmos. La forma en que L interactúa con estos espacios urbanos revela mucho sobre su estado mental y su búsqueda de identidad.

'Baan' no ofrece respuestas fáciles ni resoluciones claras a los conflictos internos de sus personajes. En su lugar, Teles opta por un final abierto que invita a la reflexión sobre los temas planteados a lo largo del filme. Esta decisión puede resultar insatisfactoria para quienes busquen una narrativa más convencional, pero se alinea con el tono general de la película y su exploración de la incertidumbre vital.

'Baan' se presenta como una obra que busca capturar la complejidad de la experiencia humana en un mundo cada vez más interconectado pero paradójicamente aislante. A través de su estética cuidada, su narrativa no lineal y sus actuaciones contenidas, Leonor Teles construye un retrato de la desorientación y la búsqueda de conexión que caracteriza a muchos jóvenes en la actualidad.

Aunque la película puede resultar desafiante en su estructura y ritmo, ofrece una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión sobre temas universales como la identidad, el hogar y las relaciones humanas. 'Baan' se posiciona así como una propuesta que, si bien puede no ser del agrado de todos los espectadores, demuestra la voluntad de Teles de explorar nuevas formas de contar historias en la pantalla grande.