La nueva película del director gallego Lois Patiño, Samsara, se estrenó recientemente en los cines españoles, ofreciendo al espectador una experiencia cinematográfica profundamente original y absorbente. Se trata de una obra que indaga en conceptos universales como la vida, la muerte y la espiritualidad desde una perspectiva contemplativa y poética.

La cinta está dividida en tres partes claramente diferenciadas. La primera tiene lugar en Laos y nos introduce en el día a día de una comunidad de monjes budistas. Vemos a los jóvenes novicios conviviendo en el templo, estudiando y meditando. Uno de ellos lee el Bardo Thödol, conocido como El libro tibetano de los muertos, a una anciana moribunda. Este texto busca guiar al alma en su tránsito desde la vida hacia la muerte, para que pueda alcanzar el estado de Buda.

Tras esta primera parte llega el momento más impactante e innovador de la película. La pantalla se oscurece y una voz en off nos invita a cerrar los ojos. Durante los siguientes quince minutos, Samsara se convierte en una experiencia puramente sonora y lumínica, que nos sumerge en una suerte de estado meditativo colectivo. El diseño de sonido envolvente de Xabier Erkizia y el cuidado trabajo con la luz nos transportan a una dimensión onírica e inasible. Según explicó el propio Patiño, esta parte central constituía la idea original del filme, con el objetivo de explorar lo invisible a través del lenguaje cinematográfico.

Cuando abrimos nuevamente los ojos, el escenario ha cambiado por completo, trasladándonos a una aldea de Zanzíbar donde el mar, la arena y la vegetación lo inundan todo. En esta última parte, seguimos el despertar de una niña pequeña, en una suerte de nuevo comienzo o reencarnación tras el viaje introspectivo anterior. La textura fotográfica de estas escenas finales, con abundantes primeros planos y una paleta cromática vibrante, contrasta con la etérea contemplación del inicio.

A lo largo de sus más de 100 minutos de metraje, Samsara se muestra como una celebración de la diversidad cultural y la espiritualidad. No pretende ofrecer una única visión o creencia, sino que se nutre de tradiciones dispares, desde el budismo theravāda hasta el islam o las ancestrales costumbres masái. Más allá de las diferencias, late una búsqueda común de sentido y trascendencia.

Estilísticamente, la obra recuerda en ocasiones al místico cine de Apichatpong Weerasethakul. Sin embargo, la propuesta de Patiño logra forjar un sello propio gracias a la audacia de su estructura tripartita y, especialmente, a esa novedosa apuesta por una experiencia cinematográfica con los ojos cerrados. Referencias como la instalación 'Breathing Light' de James Turrell o el filme experimental 'Blue' de Derek Jarman conectan esta búsqueda lumínica y sonora con la tradición del videoarte.

Samsara plantea un viaje introspectivo y estimulante para todos los sentidos, que invita al espectador a meditar sobre los grandes interrogantes de la existencia humana. La habilidad de Patiño para conjugar lírica y reflexión, unida al riesgo formal que asume, hacen de esta una obra que permanecerá en la memoria de todo aquel que se adentre en la experiencia que propone. Sin duda, se trata de uno de los estrenos en lengua española más destacados e inspiradores del pasado año.