El grupo de Bristol vuelve a emocionar con un puñado de canciones que parecen hechas para iluminar días lluviosos. Desde el pop melancólico de escuela escocesa hasta guiños al technopop o al power pop, todo está atravesado por melodías con empuje y coros que endulzan lo agridulce. Cada tema explora un matiz distinto, pero todos comparten esa fragilidad luminosa que convierte a Trust Fund en una banda tan especial.

El belga-egipcio firma un debut de aire clásico donde confluyen influencias arábigas, chanson francesa y ecos de Jeff Buckley. Amir está construido sobre interpretaciones intensas y una voz capaz de pasar del susurro al lamento desgarrado con total naturalidad. Cada canción desprende una solemnidad herida, confirmando a Tamino como uno de los nuevos crooners más singulares del continente.

Desde Cardiff, la banda propone un debut inclasificable que va del bedroom pop a los reflejos ochenteros sin casarse con ningún género. 1,2 King Fu! funciona como una coctelera bien medida donde hay espacio tanto para el baile comedido como para el recogimiento melancólico. El resultado es un disco versátil, cargado de ideas y que convierte a Boy Azooga en una de las revelaciones del pop rock británico reciente.

La japonesa dinamita los límites del j-pop mezclando su energía efervescente con guitarras ruidosas y una actitud claramente punk. Harutosyura es un disco en estado de agitación permanente, pensado para romper con la monotonía diaria y reclamar un espacio propio. Su voz y su presencia funcionan como un grito liberador que ha llamado la atención de la crítica internacional y la ha situado como uno de los nombres más excitantes de la nueva escena asiática.

Tras su colaboración con Daft Punk, el grupo australiano entrega un primer LP que se mueve con naturalidad entre el funk setentero y el pop suave de guitarras soleadas. Las canciones avanzan con calma, sin necesidad de grandes explosiones, confiando en grooves elegantes y estribillos discretamente adictivos. Piezas como “Everyroad” muestran la importancia de teclados y arreglos rítmicos en un disco pensado para el baile relajado y el hedonismo controlado.

El dúo angelino vuelve a su zona de confort: punk ruidoso, guitarras abrasivas y melodías capaces de levantar cualquier garito. Snares Like a Haircut reafirma su conexión con la tradición noventera más underground, pero sin caer en la nostalgia vacía. El arranque del disco ya deja claro que siguen sabiendo cómo canalizar la rabia en temas directos, contagiosos y llenos de una energía que parece inagotable.

Los gemelos Shears continúan afinando su fórmula de post punk retorcido, hip hop sintético y teatralidad sin complejos. En este disco logran un equilibrio mayor entre sus impulsos más caóticos y un discurso sólido y reconocible. Canciones afiladas, de aire siniestro pero tremendamente pegadizo, confirman a The Garden como una de las propuestas más explosivas y singulares del circuito alternativo.

El dúo de Nueva Orleans se sumerge en un pop de finales de los 80 reinterpretado con cariño y buen oído. Pop Therapy está lleno de líneas de bajo protagonistas, sintetizadores precisos y estribillos que invitan a bailar con una sonrisa algo extraña. Temas como “Days to Remember” condensan ese espíritu entre entrañable y ligero que hace del disco una escucha agradable y sorprendentemente animada.

Tercer LP y nueva vuelta de tuerca al shoegaze robusto y descarnado del grupo. Dance on the Blacktop mantiene los muros de distorsión y la contundencia heredada del noise rock, pero juega con un mayor peso melódico y una disposición distinta de los elementos. Las letras siguen brotando desde el centro mismo de la depresión, reforzando la sensación de belleza torturada que ya se ha convertido en marca de la casa.

Publicado casi por sorpresa, este séptimo trabajo reúne canciones compuestas en la época de City Club y producidas por la propia banda. Casual Acquaintances mantiene el giro sonoro de su anterior referencia, pero con una producción más mate que acerca los temas a sus orígenes lo-fi. Sombras, vicios y derrotas cotidianas vuelven a ser el centro de unas letras que retratan como pocas la cara menos amable de la noche californiana.

El trío londinense afianza su fórmula de post punk minimalista pasado por el filtro de la new wave más rítmica. En The Official Body las líneas de bajo y guitarra se persiguen, se doblan y acaban en pequeños estallidos que rozan la jam. Hay espacio para la espontaneidad, para la tensión y para momentos más agresivos como “Suddenly Gone”, mostrando que su manera de entender el género sigue siendo fresca y combativa.

Dev Hynes vuelve a explorar el R&B como espacio político, íntimo y profundamente sensible. Negro Swan es quizá su disco más recogido, con tempos pausados, arreglos muy cuidados y una atmósfera downtempo que pone el foco en la vulnerabilidad. A través de voces, samples y detalles orgánicos, construye un retrato de la vida negra y queer que se aleja del tópico y reivindica la delicadeza como forma de resistencia.

La banda texana celebra su décimo aniversario con un disco que vuelve a apostar por la psicodelia anestesiada y los desarrollos hipnóticos. Adult Fear recupera la densidad y el tono mate de Relax, pero sin perder del todo las estructuras más definidas de Freaks of Nurture. Sus canciones funcionan como ciclos, repeticiones suaves que terminan por envolver al oyente en una niebla cálida y ligeramente narcótica.

Ocho horas de música repartidas en cuatro sesiones que consolidan al dúo como institución irrepetible dentro de la electrónica experimental. NTS Sessions 1–4 es inabarcable, agotador y fascinante: ritmos imposibles, ambient, hip hop alienígena e IDM llevado al límite conviven en un mismo universo. Cada escucha descubre nuevos detalles y refuerza la sensación de estar ante otra obra monumental que amplía la mitología de Autechre.

El tercer LP de la formación parisina cierra una trilogía que ha ido ampliando horizontes desde el garage inicial hacia terrenos más oscuros e industriales. Wounded Princes combina ritmos marcados, guitarras incisivas y un espíritu post punk desafiante que busca siempre el impacto emocional. Canciones como “Come and Love the Guru” resumen bien su capacidad para sonar viscerales y contundentes sin perder el sentido melódico.

Costello recupera aquí su cara más sofisticada y romántica, con la ayuda de Burt Bacharach en algunos cortes. Look Now es un álbum de pop elegante, lleno de soul aterciopelado, baladas de alcoba y arreglos minuciosos que encajan con la madurez de su voz. Canciones como “Photographs Can Lie” o “Don’t Look Now” muestran que sigue en un excelente momento creativo y que todavía tiene mucho que aportar al cancionero clásico.

Los australianos se estrenan en formato LP con un disco que refuerza su identidad basada en guitarras entrelazadas y un jangle pop musculoso. Hope Downs multiplica las melodías, despliega aceleraciones constantes y se mueve entre la nostalgia y la determinación. El juego de guitarras, siempre en actividad frenética, convierte cada canción en un pequeño puzzle rítmico que mantiene el interés de principio a fin.

Tras años publicando producciones lo-fi, Misch debuta con un LP en el que combina soul, jazz, funk y hip hop con una naturalidad desarmante. Geography es un compendio de grooves limpios, guitarras suaves y colaboraciones bien escogidas que refuerzan su universo cálido. Canciones como “Lost in Paris”, “It Runs Through Me” o “Movie” muestran a un músico que entiende el groove como forma de vida y lo convierte en seña de identidad.

Una década después de su formación, la banda de Oakland entrega quizás su álbum más inspirado en lo melódico. Producido por Dan Auerbach, Onion pule el sonido sin traicionar el doo-wop crudo, el surf rugoso y la estética sixties que siempre los ha definido. La voz de Shannon se erige como fuerza principal en un conjunto de canciones que suenan más limpias, pero igual de directas y emotivas que en el pasado.

Bajo este alias, Nicolas Jaar se quita la solemnidad de encima para firmar un disco de house, funk, soul y disco pensado para la pista. 2012–2017 recopila temas producidos a lo largo de cinco años y los convierte en un viaje hedonista lleno de samples cálidos y bajos contundentes. Piezas como “Know You” o “Cityfade” ejemplifican su capacidad para hacer música electrónica vertical, inmediata y tremendamente disfrutable sin renunciar a su gusto por el detalle.