KALORAMA Madrid se prepara para convertirse en el broche de oro del verano de 2024. Este festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA, promete una experiencia musical sin igual para despedir la temporada estival. Con un cartel estelar que incluye a artistas de renombre internacional como Sam Smith, Massive Attack, The Prodigy y LCD Soundsystem, KALORAMA abarca una amplia gama de estilos musicales. Desde el pop más actual hasta la electrónica más vanguardista, pasando por el rock alternativo y la música de baile, el festival ofrece algo para todos los gustos. Una de las novedades más destacadas de esta edición es la incorporación de un nuevo escenario dedicado a la música de club, con actuaciones curadas por colectivos madrileños como Antídoto Club, Carbs y Mareo, entre otros. Este espacio promete llevar la energía de las mejores discotecas al aire libre. Con un aforo limitado para garantizar la comodidad de los asistentes, KALORAMA Madrid se perfila como el evento perfecto para cerrar el mes de agosto con ritmo y estilo. Los amantes de la música tienen una cita ineludible en la capital española para vivir tres días de música en directo de primer nivel. Aprovechando lo inminente de la cita, te recomendamos 10 conciertos imperdibles de su cartel.

Death Cab For Cutie

Death Cab For Cutie, con más de tres décadas de trayectoria, se ha consolidado como uno de los referentes del indie rock estadounidense. Fundada en 1997 en Bellingham, Washington, la banda ha logrado mantener su relevancia en la escena musical a pesar de los cambios en la industria y en su propia formación. Su décimo álbum de estudio, ‘Asphalt Meadows’, lanzado en 2022, marcó un punto de inflexión en su carrera. Esta obra, producida por John Congleton, demostró la capacidad del grupo para reinventarse sin perder su esencia. El disco reflejó las inquietudes de una sociedad post-pandémica, abordando temas como el aislamiento, la incertidumbre y la búsqueda de conexión en un mundo cada vez más fragmentado. Liderados por Ben Gibbard, cuya voz distintiva y letras introspectivas son sellos de identidad de la banda, Death Cab For Cutie ha sabido evolucionar su sonido. ‘Asphalt Meadows’ fusionó sus raíces indie con toques de rock alternativo de los 80 y elementos electrónicos contemporáneos, creando un paisaje sonoro que resonó tanto con sus seguidores de siempre como con nuevas audiencias. A lo largo de su carrera, la banda ha explorado la complejidad de las relaciones humanas, la nostalgia y las ansiedades existenciales. Su habilidad para capturar estos sentimientos universales en canciones melódicas y atmosféricas les ha valido una base de fans leales y el reconocimiento de la crítica. En 2024, Death Cab For Cutie continúa siendo una fuerza creativa en la música independiente. Su capacidad para adaptarse a los tiempos cambiantes, manteniendo al mismo tiempo su integridad artística, los posiciona como un grupo que trasciende generaciones. Con cada nuevo lanzamiento, demuestran que aún tienen mucho que decir en el panorama musical contemporáneo, confirmando su estatus como una de las bandas más influyentes y duraderas del indie rock.

Fever Ray

Fever Ray, el proyecto en solitario de Karin Dreijer, ha dejado una huella indeleble en el panorama musical electrónico desde su debut en 2009. Con una trayectoria que abarca más de quince años, Dreijer ha consolidado su reputación como una de las voces más innovadoras y provocadoras de la escena alternativa. Su música, caracterizada por sintetizadores envolventes y ritmos hipnóticos, explora temas como la identidad, el deseo y la política desde una perspectiva única. El sonido distintivo de Fever Ray combina elementos de electropop experimental con matices industriales, creando paisajes sonoros que desafían las convenciones y transportan al oyente a mundos surrealistas. A lo largo de tres álbumes de estudio, Dreijer ha evolucionado artísticamente, abordando cuestiones de género, sexualidad y amor con una franqueza poco común. Su obra más reciente, ‘Radical Romantics’ (2023), profundizó en las complejidades de las relaciones y la intimidad queer, consolidando su posición como una voz fundamental en la comunidad LGBTQ+. Las actuaciones en directo de Fever Ray son experiencias audiovisuales completas, fusionando música, arte performativo y diseño visual en espectáculos que desafían la percepción. La presencia escénica de Dreijer, a menudo acompañada de elaborados disfraces y coreografías, complementa la intensidad emocional de su música. La influencia de Fever Ray se extiende más allá de la música, inspirando a artistas en diversos campos creativos. Su enfoque sin concesiones hacia la expresión artística y su compromiso con la autenticidad han ganado el respeto de críticos y fans por igual. En 2024, Fever Ray continúa siendo un proyecto en constante evolución, desafiando expectativas y expandiendo los límites de la música electrónica. Con cada lanzamiento, Karin Dreijer reafirma su estatus como una figura icónica en la vanguardia de la cultura musical contemporánea.

Gossip

Gossip, el trío originario de Arkansas, ha regresado a la escena musical en 2024 con su álbum ‘Real Power’, tras un largo paréntesis de 12 años. Este grupo, que saltó a la fama en 2006 con su emblemático tema ‘Standing in the Way of Control’, ha evolucionado notablemente desde sus inicios en la escena artística de Olympia, Washington. La vocalista Beth Ditto, junto a sus compañeros Brace Paine y Hannah Blilie, han retomado su colaboración con el productor Rick Rubin, con quien ya habían trabajado en su álbum de 2009. El resultado es una obra que fusiona elementos de su característico sonido punk-disco con matices más maduros y reflexivos. ‘Real Power’ presenta once temas que abarcan desde himnos bailables hasta baladas introspectivas. El álbum muestra una banda que ha refinado su enfoque musical sin perder su esencia reivindicativa. Las letras abordan temas como el amor, la pérdida y el activismo social, reflejando la evolución personal de sus integrantes. Musicalmente, el disco oscila entre ritmos disco setenteros, pop de los ochenta y rock alternativo contemporáneo. La producción de Rubin aporta una claridad sonora que realza la potente voz de Ditto, permitiéndole explorar nuevos registros vocales. Gossip sigue siendo un referente en temas de representación queer y positividad corporal, aunque ahora desde una perspectiva más sosegada. Su regreso no es solo una vuelta a los escenarios, sino una reinvención que demuestra su capacidad de adaptación al panorama musical actual. Con ‘Real Power’, Gossip reafirma su relevancia en la industria musical de 2024, ofreciendo un sonido que, si bien es más pulido que sus primeros trabajos, mantiene la energía y el compromiso que les caracterizan. Este álbum marca un nuevo capítulo en la trayectoria de una banda que ha sabido evolucionar sin perder su identidad.

Jungle

Jungle, el dúo londinense formado por Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, ha revolucionado el panorama de la música electrónica desde su aparición hace una década. Amigos desde la infancia, estos productores han forjado un sonido distintivo que fusiona elementos de disco, hip-hop, funk y soul electrónico, creando una experiencia musical única y cautivadora. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2014, Jungle ha demostrado una evolución constante en su enfoque creativo. Con cada nueva entrega, el dúo ha refinado su fórmula, expandiendo sus horizontes sonoros sin perder la esencia que los caracteriza. Su habilidad para combinar ritmos bailables con melodías pegadizas les ha valido el reconocimiento de la crítica y un creciente número de seguidores a nivel internacional. El cuarto álbum de Jungle, ‘Volcano’, lanzado en 2023, marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Este trabajo ejemplifica la madurez artística del dúo, presentando una colección de canciones que abrazan la diversidad sonora mientras mantienen una cohesión impecable. La producción del álbum destaca por su atención al detalle, fusionando elementos analógicos y digitales para crear texturas ricas y envolventes. Una de las características más notables de Jungle es su enfoque colaborativo. En sus últimas producciones, han incorporado talentos diversos, desde raperos establecidos hasta vocalistas emergentes, enriqueciendo su sonido con nuevas perspectivas. Esta apertura a la colaboración ha ampliado el alcance de su música, permitiéndoles explorar nuevos territorios sonoros sin perder su identidad. En el escenario, Jungle se transforma en una experiencia multisensorial. Sus actuaciones en directo, conocidas por su energía contagiosa y coreografías hipnóticas, han consolidado su reputación como uno de los actos más emocionantes del circuito de festivales. A medida que avanzan en su carrera, Jungle continúa desafiando las expectativas, reinventándose constantemente mientras mantienen ese toque distintivo que los ha convertido en referentes de la música electrónica contemporánea.

LCD Soundsystem

LCD Soundsystem, el proyecto musical liderado por James Murphy, ha dejado una huella indeleble en la escena alternativa desde principios del siglo XXI. Surgidos en Nueva York en 2002, este colectivo fusionó hábilmente el punk-rock con la electrónica bailable, creando un sonido distintivo que cautivó a la crítica y al público por igual. Su trayectoria inicial estuvo marcada por tres álbumes aclamados que capturaron el espíritu de una generación. Desde su debut homónimo en 2005 hasta ‘This Is Happening’ en 2010, la banda se convirtió en portavoz de la ansiedad y la nostalgia de los millennials urbanos. Las letras introspectivas de Murphy, combinadas con ritmos contagiosos, reflejaban las preocupaciones de una juventud obsesionada con su propia fugacidad. Tras un emotivo concierto de despedida en el Madison Square Garden en 2011, LCD Soundsystem se disolvió, dejando un vacío en la música independiente. Sin embargo, para sorpresa de muchos, el grupo resurgió en 2015 con nuevo material. Su retorno culminó con el lanzamiento de ‘American Dream’ en 2017, un álbum que demostró que su capacidad para crear himnos de club reflexivos permanecía intacta. En los años posteriores, LCD Soundsystem ha consolidado su estatus como referentes del indie dance. Su música continúa evolucionando, manteniendo ese equilibrio único entre melancolía y euforia que los caracteriza. La influencia de Murphy se extiende más allá de la música, abarcando proyectos en el mundo del cine y la gastronomía. A día de hoy, LCD Soundsystem sigue siendo una fuerza creativa vital, conectando con nuevas generaciones de oyentes mientras mantiene su base de fans original. Su legado trasciende las modas pasajeras, confirmando su lugar como uno de los actos más influyentes y perdurables de las últimas dos décadas en la música alternativa.

Nation Of Language

Nation of Language, el trío de Brooklyn, ha consolidado su posición como uno de los grupos más fascinantes de la escena musical contemporánea. Desde su debut en 2020, la banda ha demostrado una habilidad extraordinaria para fusionar la nostalgia del synth-pop de los años 80 con una sensibilidad moderna y fresca. Su tercer álbum, ‘Strange Disciple’, lanzado en 2023, marcó un hito en su evolución artística. Manteniendo su característico sonido electrónico, la banda exploró temas como la obsesión y el deseo, creando un paisaje sonoro que refleja la complejidad de las emociones humanas. El álbum destaca por su producción impecable y su capacidad para evocar atmósferas envolventes. Ian Devaney, Aidan Noell y Alex MacKay han perfeccionado su fórmula, ofreciendo canciones que son a la vez bailables y profundamente introspectivas. Su música, aunque reminiscente de iconos como New Order o Depeche Mode, logra sonar fresca y relevante en el panorama musical actual. La banda ha demostrado una notable coherencia en su visión artística a lo largo de sus tres álbumes, cada uno explorando diferentes aspectos del movimiento y la introspección. Esta temática recurrente se refleja no solo en sus letras, sino también en la estructura y ritmo de sus canciones. En 2024, Nation of Language se ha establecido como un referente para aquellos que buscan una experiencia musical que trascienda las modas pasajeras. Su habilidad para crear canciones que son tanto un homenaje al pasado como una mirada hacia el futuro les ha ganado un lugar especial en el corazón de críticos y fans por igual. Con cada lanzamiento, Nation of Language reafirma su compromiso con la innovación dentro de los límites del género que han hecho suyo, prometiendo un futuro brillante lleno de nuevas exploraciones sonoras y emocionales.

Soulwax

Soulwax, el dúo belga formado por los hermanos David y Stephen Dewaele, ha sido durante décadas una fuerza innovadora en la escena de la música electrónica. Desde sus inicios en los años 90, han dejado una huella indeleble en el panorama musical, fusionando hábilmente elementos de rock, electrónica y disco. En 2017, tras un paréntesis de 12 años sin lanzar material original, Soulwax regresó con ‘From Deewee’, un álbum grabado en una sola toma que demostró que su creatividad seguía intacta. Al año siguiente, en 2018, sorprendieron al mundo con ‘Essential’, un álbum conceptual creado en tan solo dos semanas para el programa BBC Essential Mix. Este trabajo, que constaba de 12 pistas basadas en variaciones de la palabra ‘esencial’, mostró su capacidad para reinventarse y crear música fresca y emocionante en un tiempo récord. A lo largo de su carrera, Soulwax ha destacado no solo por sus producciones originales, sino también por sus remixes innovadores y sus actuaciones en directo como 2manydjs. Su sonido, caracterizado por sintetizadores potentes, líneas de bajo elásticas y ritmos contagiosos, ha evolucionado desde el electro house más ruidoso de sus primeros años hasta un enfoque más refinado y maduro, sin perder nunca su esencia divertida y bailable. En 2024, Soulwax continúa siendo una referencia en la música electrónica, con una trayectoria que abarca más de tres décadas. Su capacidad para combinar la experimentación sonora con ritmos pegadizos les ha valido un lugar destacado en la escena musical internacional. Ya sea en el estudio o en el escenario, los hermanos Dewaele siguen demostrando por qué son considerados unos de los artistas más versátiles e influyentes de la música electrónica contemporánea.

The Kills

The Kills, el dúo anglo-estadounidense formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, ha dejado una huella indeleble en la escena musical alternativa desde su irrupción a principios de los 2000. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, la pareja ha demostrado una habilidad única para reinventarse sin perder su esencia. Su último álbum, ‘God Games’, lanzado en 2023, marcó un punto de inflexión en su carrera. Tras un paréntesis de siete años, el dúo regresó con una propuesta que expandía los límites de su sonido característico. La colaboración con el productor Paul Epworth resultó crucial, aportando un equilibrio entre la crudeza que les define y una nueva sofisticación sonora. El disco exploró territorios inexplorados para la banda, incorporando elementos de música disco, electrónica y hasta toques de soul, sin abandonar sus raíces en el garage rock y el blues. Temas como ‘New York’ y ‘LA Hex’ reflejaron esta evolución, mezclando la intensidad habitual de The Kills con arreglos más elaborados y texturas sonoras inéditas en su discografía. La voz de Mosshart alcanzó nuevas cotas de expresividad, mientras que las guitarras de Hince se adaptaron a este nuevo paisaje sonoro sin perder su carácter distintivo. El álbum abordó temas como la mortalidad, la resiliencia y la búsqueda de identidad, todo ello desde una perspectiva descreída y provocadora. A lo largo de su carrera, The Kills ha demostrado ser mucho más que un producto de la explosión del garage rock de principios de siglo. Su capacidad para evolucionar manteniendo su actitud desafiante les ha valido un lugar privilegiado en la historia del rock alternativo. Con ‘God Games’, el dúo no solo reafirmó su relevancia, sino que también abrió nuevas vías para su futuro creativo, consolidándose como una de las propuestas más sólidas y emocionantes del panorama musical actual.

The Postal Service

The Postal Service, una colaboración que nació del intercambio de archivos por correo, revolucionó la escena musical independiente a principios del siglo XXI. El dúo, formado por Ben Gibbard de Death Cab for Cutie y el productor electrónico Jimmy Tamborello (Dntel), fusionó de manera innovadora la sensibilidad del indie rock con la electrónica. Su álbum debut ‘Give Up’, lanzado en 2003, se convirtió en un fenómeno inesperado. La mezcla de melodías pegadizas de Gibbard con los arreglos electrónicos de Tamborello creó un sonido único que capturó la atención de crítica y público. Temas como ‘Such Great Heights’ y ‘The District Sleeps Alone Tonight’ se convirtieron en himnos de una generación. El éxito del disco fue gradual pero contundente. Más de dos décadas después de su lanzamiento, ‘Give Up’ sigue siendo un referente en la música independiente. Su influencia se puede apreciar en numerosos artistas que han seguido explorando la fusión entre lo orgánico y lo electrónico. A pesar de su impacto, The Postal Service mantuvo un perfil bajo durante años. No fue hasta 2013 cuando realizaron una gira de reunión para celebrar el décimo aniversario de su álbum. Este regreso temporal reavivó el interés por su música y atrajo a una nueva generación de seguidores. La relevancia de The Postal Service trasciende su producción musical. Su nombre, inspirado en el método de colaboración a distancia, presagió la era de la creación musical remota que hoy es común. Su enfoque pionero en la producción y distribución de música influyó en cómo los artistas independientes abordan sus proyectos. Aunque el dúo no ha lanzado nuevo material desde su álbum debut, su legado perdura. The Postal Service demostró que la distancia geográfica no es un obstáculo para la creatividad, y que la experimentación entre géneros puede dar lugar a obras atemporales que resuenan con audiencias diversas.

Yves Tumor

Yves Tumor, el alter ego musical de Sean Bowie, ha emergido como una de las figuras más intrigantes y versátiles del panorama musical alternativo en la última década. Desde sus inicios experimentales hasta su actual estatus como icono del rock vanguardista, Tumor ha demostrado una capacidad única para reinventarse con cada lanzamiento. Su trayectoria discográfica, especialmente desde su fichaje por el sello Warp en 2017, ha sido un viaje fascinante a través de géneros y estilos. Con cada álbum, Tumor ha desafiado las expectativas, fusionando elementos de rock alternativo, electrónica, R&B y psicodelia en un cóctel sonoro distintivo y personal. El lanzamiento de ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ en 2023 marcó un hito en su carrera. Este trabajo consolidó su evolución hacia un sonido más accesible, sin perder la esencia experimental que lo caracteriza. Las canciones de este álbum, con sus melodías pegadizas y producción elaborada, mostraron a un artista en pleno control de su visión creativa. La música de Tumor se distingue por su capacidad para yuxtaponer lo sublime con lo inquietante, lo melódico con lo disonante. Sus letras, a menudo crípticas y evocadoras, invitan a múltiples interpretaciones, reflejando la naturaleza polifacética de su creador. En directo, Yves Tumor se transforma en una presencia magnética, fusionando la teatralidad del glam rock con la intensidad del punk. Sus actuaciones son experiencias inmersivas que trascienden lo puramente musical, convirtiéndose en verdaderos espectáculos audiovisuales. Yves Tumor continúa desafiando las categorías y expandiendo los límites de lo que puede ser la música popular contemporánea. Su influencia se extiende más allá de lo sonoro, abarcando la moda y el arte visual, consolidándolo como un artista verdaderamente multidisciplinar y uno de los más fascinantes de nuestra época.