Fotografías: Rita Ruivo y @shotbypmfs

Heroína han elegido un nombre para su banda que ya funciona como toda una declaración de intenciones: bravura, urgencia, esa mezcla de idealismo y descontrol que define a este cuarteto lisboeta desde que empezó a subirse a los escenarios. El esquema es el de siempre, voz, guitarra, bajo y batería, pero lo que hacen con él tiene poco de convencional. Kellzo graba y mezcla el disco, Carlos Nascimento lo masteriza, y entre los dos consiguen que este debut suene tan crudo y tan vivo como los conciertos que lo precedieron.

El grupo mastica hardcore, rock áspero y una vena de canción sincera que se cuela entre el ruido, y de esa mezcla sale algo que suena a ellos mismos antes que a cualquier referencia. Hay, eso sí, un parentesco lejano con esa camada de bandas que en los noventa y los dosmil llevaron el rock hasta el filo de la disonancia, en la línea de Drive Like Jehu, The Jesus Lizard o Lightning Bolt, sin que Heroína se conforme con repetir esa fórmula: la retuercen a su manera, con oficio propio y una tozudez que se nota en cada canción.

Martim dispara riffs retorcidos desde una guitarra que no se está quieta ni un momento, Abras teje líneas de bajo escurridizas, Vasco alterna la artillería velocísima del metal extremo con inesperados giros de jazz, y Jarda canta con una voz desgarrada y una lírica costumbrista, como un fan acérrimo de los muros de sonido. Once temas breves componen el álbum, del arranque furioso de 'Corre' al frenazo de 'Escarro', pasando por los resoplidos torpes de 'Lavanda', el tambaleo del corte homónimo 'Heroína' y el vértigo de 'Vigilante', hasta cerrar con el cabezazo final de 'Amigo/Padre'. Heroína prende fuego a las certezas del rock clásico para lanzarse, sin red, hacia lo que venga después. Aprovechando lo inminente del lanzamiento, hemos preguntado al trío por la inspiración detrás de estas canciones.