Fotos: Ava Mirzadegan

Jason Calhoun atesora una extensa obra que supera la veintena de entregas bajo distintas identidades artísticas, desde Paper Armies hasta su propio nombre, pasando por su participación en el conjunto de cámara folk Hour. Su quinto trabajo, 'revelations of divine love', que verá la luz en el sello Dear Life Records llega después de una serie de lanzamientos centrados en piezas hipnóticas de larga duración, pero en esta ocasión ha optado por catorce cortes breves que condensan su habilidad para atrapar instantes fugaces. La inspiración procede de la escritora mística inglesa Juliana de Norwich, aunque Calhoun confiesa sus dudas sobre aquella afirmación de que todo estará bien, y encuentra consuelo en pequeños episodios cotidianos como observar a su pareja dormida en el estudio o sobrevivir a una conversación con un desconocido. Su trabajo diario en un centro oncológico, realizando tareas rutinarias para administrar tratamientos, aleja cualquier tentación de misticismo hermético y arraiga su música en lo tangible.

Calhoun despliega una paleta sonora donde texturas inquietas y melodías titubeantes se entrelazan sin llegar a resolverse del todo, y la brevedad de las composiciones agudiza la percepción de cada detalle, como los tonos bostezantes que irrumpen en 'last one' o los pasos medidos de 'eye dilation', que parece entrar de puntillas en la habitación. La grabación de campo que captura los ronquidos de su perro y su pareja durmiendo en el suelo del estudio vertebra 'at home', una pieza que cobra forma gracias a la presencia de esos cuerpos en reposo. La tensión entre lo juguetón y lo grave atraviesa el conjunto, especialmente en 'what we deserve', donde las exploraciones modulares más disparatadas chocan con una base rítmica pesada que amenaza con sepultar su ligereza, y el artista reflexiona sobre si merecemos el desorden global que habitamos, sugiriendo que nuestras alegrías superficiales podrían haber contribuido a ese caos. La naturaleza efímera de estas canciones remite a la estética del grabador de campo japonés Toshiya Tsunoda, aunque Calhoun se distancia de ese purismo al incorporar sintetizadores que distorsionan y colorean lo grabado. El resultado posee una cualidad táctil que invita al contacto, como si cada nota pudiera palparse, y esa cercanía sostiene un disco que prefiere sugerir antes que afirmar. La ausencia de desarrollos extensos obliga a concentrarse en cada instante sonoro, y esa economía de medios revela un oficio depurado que convierte lo mínimo en significativo. Las referencias a la mística medieval no derivan hacia lo trascendental, sino que se doblegan ante lo mundano, estableciendo un diálogo entre la promesa de salvación y la rutina diaria de un trabajador que administra quimioterapias. Aprovechando lo inminente de este nuevo trabajo, hemos tenido el placer de preguntarle a Jason Calhoun por sus pequeños placeres vitales.