En los almacenes de ladrillo rojo que aún resisten entre grúas y nuevas fachadas de cristal, Shaking Hand han pasado de los ensayos con mala luz a grabar su primer trabajo, que sale a la luz bajo el sello Melodic Records con el mismo nombre que los identifica como grupo. George, Freddie y Ellis han ido dando forma a estas canciones en horas de encierro creativo y en espacios que absorbían la penumbra de los alrededores, filtrando las texturas de un entorno en constante derribo hacia un sonido que parece habitar el momento previo a que algo se desmorone o, quizás, se sostenga por última vez. La elección de un estudio ubicado en una iglesia reconvertida para capturar las tomas fundamentales, con micrófonos de época y maquetas grabadas desde el móvil, refuerza esa voluntad de conservar lo inestable como parte esencial de la arquitectura sonora.

A lo largo de las siete piezas que componen el álbum, los cortes como 'Night Owl' y 'Sundance' arrastran un poso de encierro creativo que se transforma en algo más nítido cuando la batería marca ritmos que amenazan con descarrilar. Las voces de George aparecen envueltas en un punto medio entre la confesión y el murmullo, con letras que se presentan como destellos sueltos: "Bury me I'm rotten I was in it for the pardon, I was leaking out the barrel before they filled it up again". La yuxtaposición entre la precisión formal del bajo y las guitarras que se expanden en acordes sostenidos crea una dialéctica constante, donde la calma parece una tregua y la estridencia una liberación contenida. La figura del productor David Pye, con sus métodos poco convencionales como hacer grabar cuatro panderetas a la vez, subraya esa apuesta por lo físico sobre lo pulido.

El uso de afinaciones alternativas desbloquea texturas que recorren un camino similar al de formaciones que trabajaron con la disonancia y la repetición hipnótica. En cortes como 'Mantras' y 'Cable Ties', la densidad crece hasta envolver los silencios, mientras que en 'In for a… Pound!' los cambios de ritmo actúan como sacudidas que despiertan una agresividad latente. La selección de la fotografía de portada, tomada de unos planos urbanísticos de Los Ángeles que nunca se llevaron a cabo, refuerza la idea de construcciones ideales que chocan con la realidad de un territorio en obras. La letra de 'Mantras' enfrenta esa necesidad de reinventarse en medio de lo provisional: "Certain chances, some strange feeling answered / Letting go of et ceteras and the etiquette of some barriers".

El equilibrio entre la repetición que envuelve y los momentos en que la instrumentación se desboca define un trabajo que prefiere el matiz a la declaración directa. Las composiciones se desenvuelven en una zona gris donde la ligereza juvenil se topa con la rutina laboral, y la ciudad que se demuele y se levanta sirve como telón de fondo para personajes que parecen desplazarse sin rumbo fijo. Con un cierre que se prolonga durante casi nueve minutos, el conjunto plantea una forma de narrar donde las frases se repiten hasta que su significado se diluye o, por el contrario, se revela con más claridad. La tensión entre lo que se dice y lo que se oculta queda suspendida en el aire, como esas estructuras provisionales que nunca llegan a retirarse del todo. Aprovechando lo reciente de este lanzamiento, le preguntamos a George por todas esas cosas que le apasionan, estrenando de este modo nuestra nueva sección Liner Notes.