El norteamericano Gus Dapperton encabeza la nueva generación de jóvenes capaces de trascender en el mundo pop con ideas basadas en las experiencias más cotidianas pero transformadas en hechos que acaban por tornarse de lo más singulares. En el poco más de un año de trayectoria del músico, nos hemos encontrado con unos cuantos singles y dos EPs que justifican de buena forma el crecimiento mediático que ha ido experimentando de forma acelerada, encontrándonos con unas canciones que ponen la vista en el synth pop ochentero pero revistiéndolo todo de una capa mucho más cálida. Sus poses de freak y estética muy asociada a la década mencionada anteriormente, constituyen unos rasgos característicos ideales para acompañar a sus canciones, divagando de este modo entre unas melodías que difuminan la barrera entre el R&B más apegado a los géneros urbanos. Así es como en su nueva y reciente referencia You Think You’re a Comic! logra unas canciones que poseen un carácter más espiritual sin olvidar el frenesí sintético que no deja de revestir un tratamiento puramente Lo-Fi de todo lo que acompaña a sus temas. Aprovechando que dentro de poco el artista debutará en nuestro país, lo entrevistamos.
Tus canciones contienen algo del synth pop de los 80. ¿Te gusta la música pop de ese período o crees que no está relacionada con tu música?
Sí, me encanta la música pop de los 80. Definitivamente se transmite en mi sonido.
También siento que tu música y tu voz tienen algo en común con la adaptación que los jóvenes artistas están haciendo hoy en día del R&B y soul. ¿Te interesan las características que este tipo de música podrían proporcionar a tu música?
Sí, mis influencias musicales se extienden a lo largo y ancho. Te puedo decir que escucho bastante R&B y new jack swing.
Relacionado con esto último, en los últimos años, ¿sientes que estos sonidos se están adaptando cada vez más a la música urbana?
Sí, creo que a medida que pasa el tiempo y la progresión de la música continúa se combinan más géneros y se crean más sonidos. Ahora mismo creo que estas fusiones son de lo más excitantes.
"Me encanta la música pop de los 80. Definitivamente se transmite en mi sonido."
Creo que el componente rítmico es algo muy prominente en tus composiciones. ¿Le prestas especial atención?
Efectivamente. La secuencia de batería es muy importante para mí. A veces me gusta usar cajas de ritmos y otras veces me gusta grabar percusiones en vivo, pero siempre escribo el patrón al principio cuando hago las demos.
La estética que transmites creo que se conecta de buena manera con tu música. Para ti, ¿este aspecto es importante o es algo más accidental?
Este aspecto es importante para mí, pero es absolutamente "accidental" o involuntario. Las influencias que me inspiran hoy en día se relacionan a cuando era un niño, y ese período de tiempo, en general, se traduce en mi estilo.
Eres de Nueva York, una ciudad que siempre está llena de actividad y bandas. Para ti, ¿es fácil en esta ciudad desarrollar un proyecto emergente como el tuyo o no ofrece grandes oportunidades a las bandas jóvenes?
En realidad soy del norte de Nueva York, pero creo que puedo hablar con precisión sobre la ciudad. Nueva York es una de las atmósferas musicales más diversa y extremadamente próspera. Me encanta y creo que la gente debería apreciar la escena musical de la ciudad que se acaba expandiendo en todas las direcciones posibles.
"Las influencias que me inspiran hoy en día se relacionan a cuando era un niño, y ese período de tiempo, en general, se traduce en mi estilo."
Relacionado con esta ciudad, ¿te sientes dentro de una escena musical concreta o crees que las bandas que te rodean tienden a ser más individualistas?
Sin duda hay tendencias y estilos concretos en la música, pero creo que los artistas que más destacan son los individualistas.
La mayoría de tus canciones siempre hablan de muchas cosas que suceden en una relación. ¿Crees que este sentimiento de amor y todo lo que lo rodea es muy importante en tu música?
Sí, el amor es importante en mi composición y también lo es la tragedia. Cuando combinas las dos, aparece el desamor. Esta es la sensación más poderosa que he experimentado.
¿Qué hay de la banda que te acompaña? ¿Crecisteis haciendo música juntos o te encuentras con ellos en el momento en que tus canciones necesitan una banda que los apoye?
La verdad es que no todos crecimos tocando música juntos, pero sí que puedo afirmar que todos crecimos juntos. Ellos son mis mejores amigos.
'Prune, You Talk Funny' es la última canción que lanzaste antes de publicar tu nuevo EP, pareciendo contener un ambiente más bailable que temas anteriores. ¿Crees que esta canción abre el camino a algo nuevo?
Creo que mi sonido es constante, pero el estado de ánimo y el color de cada una de mis canciones son diferentes. Siento que en este proyecto cada canción es muy diferente en cuanto a estados de ánimo se refiere.
"Siento que en este proyecto cada canción es muy diferente en cuanto a estados de ánimo se refiere. "
Lanzaste tu primer LP el año pasado. ¿Tienes en mente alguna referencia nueva o incluso un LP?
El siguiente proyecto que estoy lanzando es otro EP de 4 canciones. Después de eso me gustaría trabajar en un LP completo.
En pocos días comenzarás tu primera gira europea. ¿Qué expectativas tienes al respecto?
No tenía expectativas, excepto que estaría feliz de estar de gira con mis compañeros de banda y me encantaría actuar para todos. Es el momento de mi vida.
En todas nuestras entrevistas, nos gusta pedirles a nuestros entrevistados que dejen una pregunta para la siguiente banda a entrevistar. ¿Cuál sería la tuya?
¿Cuál es tu canción favorita para bailar?
Como habrás adivinado por la última pregunta, tenemos una pregunta de Spinning Coin para ti: “Si tu música fuera un animal, ¿cuál sería y por qué?”
No estoy del todo seguro, pero me gustaría que fuera un animal místico de Harry Potter llamado hipogrifo, ya que ese es mi animal favorito.
