A lo largo de la historia de la banda, hay un aspecto curioso: trabajas con personas con las que has tenido relaciones íntimas. ¿Cómo crees que esa historia compartida afecta o enriquece el proceso creativo?

Bueno, sí, definitivamente tengo relaciones bastante intensas con mis ex. Tengo buen gusto (risas). Me encanta que mi banda y mis colaboradores sean quienes están más cerca de mí en mi vida personal porque simplemente son mis personas favoritas. Estar a su alrededor es una alegría inmensa. Me siento tan apoyade, amade y creíde por este grupo que, además, resulta ser increíblemente talentoso. En cuanto a cómo afecta el proceso creativo, esa intimidad genera mucha libertad para tomar riesgos, ser extrañes y ser honestes. Mis compañeres de banda son las personas más brillantes y divertidas que he conocido.

También hay una intimidad en que las canciones sean interpretadas por las personas sobre las que tratan. Hay una comprensión profunda de los sentimientos en la canción que creo que, a veces de manera desgarradora, es mejor retratada por quienes la vivieron.

Un aspecto llamativo de tus canciones es la forma en que abordas temas complejos, como la monogamia o la separación, con un toque de humor. Al escuchar temas como ‘Saltlick’, hay un tono que a veces es juguetón pero profundamente introspectivo. ¿Es importante para ti mantener ese equilibrio entre humor y autocrítica en tu música?

Creo que el humor es la forma en que tomo mi propia autorreflexión, a veces dolorosa, y la hago segura para participar. Me gusta que puedo ser totalmente crude en mi verdad, pero está bien que me juzguen; realmente les imploro que se rían. Cuando escribo, soy una especie de mi propio yo antagonista, buscando formas de avergonzarme para el entretenimiento de quienes escuchan. Pero debajo de eso, creo que también hay una aceptación y apreciación de mis imperfecciones.

El humor es una prioridad para mí en la música, tanto lírica como sonoramente. Todo lo que realmente quiero es divertirme. Así que el humor es cómo he podido transformar la agonía del crecimiento personal en algo divertido y entretenido. Supongo que soy el bufón de Brooklyn.

Al escuchar ‘Wolfed’, parece haber una introspección muy profunda sobre tu lugar en diferentes relaciones. ¿Qué fue lo más sorprendente que aprendiste sobre ti misme al analizarte a través de las conexiones con otras personas?

Casi cada vez que me siento a escribir una canción, lo hago con la intención específica de regalarla a la persona sobre la que trata. Es mi gesto favorito. El hecho de que se conviertan en canciones para esta banda es sinceramente solo un subproducto divertido. Pero casi siempre surgen de un deseo de comunicar un mensaje a una persona específica.

Después de escribir este conjunto de obras, la reflexión que a menudo tuve fue que, a pesar de escribir estas canciones para otras personas, terminan diciendo mucho más sobre mí. Supongo que mi observación de otra persona es la mayor parte de lo que tengo para ofrecer. Pero a menudo me río de cómo no puedo evitar que una canción revele más sobre mí que sobre el sujeto de la canción.

Estoy tratando de pensar en qué me sorprendió de este proceso, pero creo que la ironía es que uno de mis mayores desafíos es pensar que ya lo sé todo sobre mí misme. Así que es constantemente una sorpresa cuando, inevitablemente, estoy equivocade.

"También hay una intimidad en que las canciones sean interpretadas por las personas sobre las que tratan. Hay una comprensión profunda de los sentimientos en la canción que creo que, a veces de manera desgarradora, es mejor retratada por quienes la vivieron."

En el tema ‘Saltlick’, hay una mezcla de imágenes cotidianas, casi mundanas, como cuando cantas: “You can’t play me like that / I’m loose peanuts in your bag / High as fuck at the RadioShack / Begging for a charger.” ¿Qué te motiva a incluir esos pequeños detalles triviales en canciones que, al mismo tiempo, tocan emociones tan profundas?

Creo que los puntos de mayor sentimiento en una canción, para mí como oyente, son cuando alguien puede describir lo mundano exactamente como era, en palabras simples. Me atrae mucho cuando un escritor puede simplemente cantar letras tal y como las diría en la vida real. En la medida de lo posible, me mantengo alejade de la poesía o la metáfora porque no es tan fiel a cómo hablo.

Uno de mis ejemplos favoritos de esto es la canción ‘Rich Man’ de Friendship. Escribe: “they still got my car at the midas. Can I have a ride to work?” o “what are you up to mom? Establece estos escenarios extremadamente reales y aparentemente simples tan bien y luego los sigue con: "Cada día gano un poco de perspectiva. Tu amor es una parte tan importante de mí". Creo que la razón por la que líneas como esta se sienten tan profundamente es porque gran parte de la vida es lo simple y lo mundano. Me encanta una canción que no nos dice cómo sentirnos; nos cuenta una historia muy específica y entonces simplemente sabemos cómo sentirnos. En ‘Saltlick’ describo escenarios cotidianos bastante aburridos, pero creo que la forma en que me describo a mí misme y mi vida muestra lo poco que pensaba de mí en ese momento, sin decirlo directamente.

En ‘Flower’, exploras una visión más filosófica del amor, una que puede trascender el contexto romántico. Dices que el amor no necesariamente tiene que disolverse después de una relación. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva sobre el amor a lo largo de los años y cómo lo expresas en esta canción?

Algo que he aprendido en el amor a lo largo de los años es que alguien no tiene que querer acostarse conmigo para que yo sea importante para elle. Y no tiene que querer casarse conmigo para que realmente me ame. Sé que puede ser obvio, pero mi yo más joven tuvo dificultades para aceptar eso. Creo que a veces el rechazo de una ruptura puede hacer que las personas tengan miedo de expresarse amor mutuamente fuera de una relación. Ahora casi siento que mis ex son las personas que más me aman. Es un privilegio sentir que alguien realmente te conoce y te ama de todos modos.

Desde tus inicios en Nashville hasta tu mudanza a Nueva York, ha habido un cambio palpable en tu sonido y estilo. ¿Cómo crees que mudarte a Nueva York ha influido en la creación de ‘Wolfed’ y en tu evolución como artista?

La mayor cosa que cambió en mí fue mi confianza. Entre Nashville y Nueva York finalmente aprendí a amarme y a perdonarme a mí misme. Y, maldita sea, hizo que mi música fuera mucho mejor y que la vida fuera mucho más divertida.

El sonido de ‘Wolfed’ incluye una interesante mezcla de géneros como el hyperpop y el folk. Este contraste suena tanto experimental como natural. ¿Qué te llevó a combinar estos estilos aparentemente opuestos y cómo encontraste una manera de hacer que funcionaran juntos?

No me propuse mezclar estas cosas, pero creo que es simplemente un producto directo de mis influencias. Mis prioridades en la música se vuelven muy evidentes en mis elecciones de producción. Las cosas que más me importan son la melodía y el humor. El hyperpop tiene un gran sentido del humor; creo que los artistas de hyperpop se están divirtiendo más. Y los mejores artistas de folk/indie pueden realmente sorprenderme líricamente de una manera que me hace querer superarme. Mis mayores influencias hacen estas cosas bien: Lomelda, Frost Children, Porches, 100 Gecs, This Is Lorelei, ML Buch, 2nd Grade, por nombrar algunos. Estoy muy contente de escuchar que se siente experimental y natural; eso es exactamente lo que quiero. Creo que la perspectiva que aporto a mis canciones es que el dolor y la vulnerabilidad son parte del crecimiento, y el crecimiento puede ser divertido.

"Cuando escribo, soy una especie de mi propio yo antagonista, buscando formas de avergonzarme para el entretenimiento de quienes escuchan. Pero debajo de eso, creo que también hay una aceptación y apreciación de mis imperfecciones."

Algo que parece característico de este EP es cómo mezclas lo dramático con un toque de ligereza, incluso humor. ¿Cómo manejas ese equilibrio entre lo intenso y lo lúdico, y por qué es importante para ti incluir ambas dimensiones en tus canciones?

¡Exactamente! Esta mezcla de humor y sinceridad es simplemente cómo enfrento el lado feo del amor y la pérdida. Como dije, no es algo muy consciente; estoy hablando de mis pensamientos y vida reales y supongo que solo soy une persona tonta y divertida.

‘Wolfed’ parece tener una estética inspirada en cuentos de hadas oscuros. ¿Qué te inspiró a explorar ese tipo de narrativa y cómo la conectas con los temas de amor, separación y redención que aparecen en el EP?

Creo que, estéticamente y en mi escritura, me atrae mucho lo grotesco y lo feo. Ha sido sanador para mí abrazar esto. Me gusta ser caprichose en mi propia autoexpresión; creo que tengo una especie de sentido de la moda excéntrico y digno de mirar. Así que, estéticamente, me atrae crear algo oscuro y vanguardista y no puedo evitar que resulte un poco tonto y haga reír. Creo que solo soy une nerd, así que cuando intento ser atrevide parece una broma, pero puedo vivir con eso.

Temas como ‘Saltlick’ presentan un sonido lleno de texturas electrónicas y glitches, lo que marca una clara evolución en comparación con tu trabajo anterior. ¿Cómo decides cuándo experimentar con nuevos sonidos y cuándo ceñirte a la simplicidad instrumental?

Nunca me preocupo por la cohesión. Creo que yo soy el hilo conductor en mi música; mi perspectiva es lo que une las canciones. Elijo sonidos que hacen que mis oídos se animen o me hagan reír y no pienso conscientemente en el género. Creo que si lo hago yo, sonará como yo, así que abordo la producción con mucha libertad.

A lo largo del álbum, me llama la atención cómo hay una mezcla de vulnerabilidad y caos emocional en tus canciones, pero también un sentido de refugio y seguridad. ¿Sientes que es importante para ti crear un espacio donde esos sentimientos complejos se sientan seguros, tanto para ti como para tus oyentes?

Sí, totalmente. Es como ir al circo. Te estoy invitando a la carpa principal para que me señales y te rías de mí; la persona con tres pechos. Es una forma de bajo riesgo de abrazarme a mí misme.

El proceso de escribir y grabar un álbum puede ser muy introspectivo. Durante la creación de ‘Wolfed’, ¿hubo un momento en el que te encontraste descubriendo algo nuevo sobre ti misme?

Bueno, la sorprendente primicia interna sobre este álbum es que, como banda, lo grabamos unos días después de que Austin (batería) y yo decidimos divorciarnos. Fue un momento tan devastador para nosotros, pero luego esencialmente tuvimos que dejarlo de lado para hacer este álbum. Fue aterrador, pero también nos dio algo positivo en lo que enfocarnos y nos mostró, durante una de las semanas más duras de nuestras vidas, que él y yo aún podíamos ser geniales juntos. Como colaboradores musicales en lugar de cónyuges, vimos que siempre seríamos familia el uno para el otro; nuestro amor solo estaba cambiando de forma.

"Me atrae mucho cuando un escritor puede simplemente cantar letras tal y como las diría en la vida real. En la medida de lo posible, me mantengo alejade de la poesía o la metáfora porque no es tan fiel a cómo hablo."

En todas nuestras entrevistas, nos gusta pedir a los artistas que entrevistamos que dejen una pregunta para el próximo artista. ¿Cuál sería la tuya?

Ser compositore a menudo se siente como publicar mi diario, como convertir mi comprensión de mí misme en un programa de televisión. ¿Cómo influye escribir canciones en tu relación con tu propio dolor o sentido del yo? ¿Crees que te impulsa a tener que entenderte más?

Del mismo modo, tengo una pregunta para vosotres de parte de Fabiana Palladino: ¿qué canción te ha llamado la atención últimamente y recomendarías?

‘Breath You’ de My Idea.