En vuestras letras siempre se intuye como las bromas públicas y privadas son una parte importante. ¿Cómo influye el humor en vuestro proceso creativo y cómo lográis equilibrarlo con la seriedad de algunos temas que abordáis?

Antônio: Creo que el humor parte de la personalidad de cada uno. En las canciones de la banda, se puede encontrar humor en las letras de João y las mías, pero también creo que en los arreglos hay ese juego con “fórmulas” simples, con un guiño a las sintonías de dibujos animados... No sé cómo influye en el proceso creativo más allá de pensar que viene de nuestra amistad y los buenos momentos que pasamos en grupo. Creo que esa conexión de la banda se refleja directa y naturalmente en nuestro trabajo en general.

Carol: Creo que el hecho de que nuestro sentido del humor sea parecido es la clave de toda la dinámica, tanto como amigos como banda. Es como un condimento que no es secreto para nadie, pero sin él el sabor de la comida no sería el mismo. También hace que las tareas aburridas y las obligaciones sean menos pesadas. Siempre acabamos haciendo bromas y divirtiéndonos incluso cuando estamos resolviendo cosas serias, creo que sabemos dosificarlo bien. Bromeamos y nos divertimos, y hacemos algunas cosas de forma que a veces es despreocupada y otras solo lo parece, pero el deseo de hacer que la banda exista y produzca es muy serio.

Duds: Nos esforzamos mucho por mantener un ambiente alegre cuando estamos juntos. Quizás esa sea la influencia más directa del humor en nuestro día a día y ritmo de trabajo. Cuando estamos grabando o tocando, siempre estamos en buena compañía, con un balón para jugar, con cerveza, y cuando vamos al estudio Ouié frecuentamos la playa de Armação y la Lagoa do Peri. Sin duda, la combinación aleatoria de estos y varios otros factores en un día soleado ayuda a que el buen humor se pegue a la atmósfera del grupo. Probablemente así es como conseguimos encontrar ese espacio de creación artística relajado incluso tratando temas serios.

João: El humor es esencial en la vida, en la música no sería diferente. Creo que un contrapunto interesante nuestro es que la instrumental no suena tan juguetona como las letras, quizás eso hace que las canciones sean más “serias”.

"Creo que el hecho de que nuestro sentido del humor sea parecido es la clave de toda la dinámica, tanto como amigos como banda. Es como un condimento que no es secreto para nadie, pero sin él el sabor de la comida no sería el mismo."

En todo momento, el álbum parece explorar lo inusual y lo extraño. ¿Qué papel juega lo cotidiano en vuestra música y cómo lo transformáis en algo extraordinario?

Antônio: Lo extraordinario creo que aparece desde el momento en que tenemos un grupo de amigos dedicados al sonido, a disfrutar el momento, incluyendo el ambiente del Estudio Ouié donde grabamos, que está en la Playa de Armação aquí en Florianópolis. El propio ambiente ya es extraordinario por sí mismo, no puede salir mal, naturalmente surge un buen trabajo. Lo inusual y lo extraño van de la mano en la vida de cualquier persona y nos gusta escribir sobre ello.

João: Lo cotidiano es extraño, lo que ocurre en el día a día es algo psicodélico, es pura interacción humana, evolución a cada segundo... ondas de radio e internet volando mientras compramos pan y en un edificio al lado de la panadería, dentro de un apartamento, tal vez haya una pareja haciendo el amor que va a tener un bebé en nueve meses y no lo sabe, en el mismo edificio en el apartamento de arriba un adulto saliendo de casa por primera vez, todo esto multiplicado por millones mientras existimos, sin contar que en cualquier momento alguien puede lanzar un misil y hacer explotar el planeta. Teniendo en cuenta que lo normal para mí es raro, creo que se hace más fácil traducir el mundo como algo extraordinario.

Carol: Para mí, esto es realmente “o pulo do gato” (no sé si tenéis alguna frase parecida en España, pero es como el punto destacado de algo, el truco). Personalmente, encuentro lo cotidiano y lo banal extraordinario, y creo que en general en el arte la gente tiende a pensar lo mismo, es fácil identificarse y sentirse especial. Es como ver algo que está frente a todo el mundo y que nadie más ha visto. Pero creo que esto es solo la superficie de todo, tanto en las letras como en la instrumental. Hay varias otras capas de detalle y significado que se trabajan para dar un significado más especial y singular, que sin duda viene de experiencias muy cotidianas, como escuchar y compartir otras canciones, oír una conversación de extraños en un autobús y llevar eso al ensayo y ver si encaja en algo.

La portada del álbum parece combinar muy bien con el título. ¿Podéis explicar más sobre esta imagen? ¿Cómo se relaciona con el concepto general del álbum y cómo influyó en el proceso creativo de las canciones?

Antônio: Primero de todo, debo decir que esta imagen ya es nuestra elección de portada para un nuevo álbum desde hace bastante tiempo, y la composición de ‘Coisas Estranhas’ ya existía desde 2019/2020, así que mientras lanzábamos ‘Roubaram tudo’, este nuevo universo ya estaba encaminado. Pienso en este álbum realmente como un hermano del primero, pero aunque sea más reciente, aún siento que parece más un hermano mayor de nuestro primer álbum ‘Roubaram Tudo’. La foto de la portada viene del archivo personal de Laura, la novia de João. Cuando la vimos, ya pensamos que tenía pinta de álbum, luego solo fue cuestión de juntar las ‘mejores’ composiciones que ya teníamos listas, filtrar entre las que más combinaban entre sí, y conseguir dinero para entrar en el estudio. En resumen, teníamos una foto extraña y una canción sobre cosas extrañas, las juntamos y quedó bien.

João: Esta foto es graciosa, Laura muy tranquila al lado de un bicho feo medio sin entender nada de lo que está pasando. Creo que sería más normal ver a un niño llorando en esa situación, pero su cara de curiosa y de indiferencia es lo que me hace disfrutar de esta foto.

Carol: Hablando de cosas únicas y extraordinarias, la tipografía de la portada también fue hecha desde cero por la diseñadora Victoria Pretto, hermana de João, que da unos gritos de terror en ‘Coisas Estranhas’. Hizo un trabajo fantástico y combina muy bien con todo el álbum, letras puntiagudas extrañas y sin mucho patrón. Muy bueno.

"Teniendo en cuenta que lo normal para mí es raro, creo que se hace más fácil traducir el mundo como algo extraordinario."

Hablando también de cómo la portada influye en el disco. ¿Cómo veis la relación entre lo visual y lo musical en vuestro trabajo?

Antônio: Lo visual es lo que más me provoca un boom de creatividad en el cerebro, escucho una historia y enseguida tengo todo el ambiente presentado dentro de mi cabeza. En todo trabajo que hago/participo, de cierta forma me preocupo por dejar las cosas con sentido, me trae una sensación de armonía. Creo que tenemos una forma específica de hacer el sonido, y solo entra en nuestro repertorio si encaja en el universo que estamos proponiendo en el momento. Proponemos un álbum llamado cosas extrañas, ok, entonces vamos a separar canciones que tengan al menos algún elemento que tenga sentido con esta propuesta. Nos gusta mucho materializar nuestras canciones produciendo nuestro propio merchandising, ya sea cosiendo un bolso desde el principio hasta la serigrafía y el empaquetado, tenemos una marca de ropa @wordly.co donde podemos presentar mejor nuestras ideas en productos que traducen nuestro universo creativo.

João: Lo visual existe en los universos de las canciones así como en el de la banda, creo que en casi todas las canciones del álbum es posible observar un escenario. El arte de la banda más o menos solo acompaña este rumbo.

Carol: A todos aquí nos gusta dibujar y expresarnos artísticamente de otras formas, creo que sin duda es algo muy importante para nosotros. Incluso para hacer merchandising, pósters, flyers de conciertos, videoclips. Creo que siempre tenemos ideas y referencias fuertes de cómo pueden quedar los frentes visuales. Y en general pensamos bastante parecido en esto también.

En vuestra música hay influencias tipo Pixies, Pavement o Flaming Lips. ¿Cómo conseguís mezclar estas influencias internacionales con elementos de la cultura brasileña en vuestra música?

Duds: Cuando era niño me encantaba escuchar hip hop y música electrónica en la radio y estaba completamente enganchado a los videoclips que pasaban en la tele. Mi padre es un mega fan de ABBA y del pop de los ochenta. Cuando empecé a tocar instrumentos musicales en la adolescencia, todo mi interés se volcó en el rock de los 90 y 70 especialmente. La música extranjera siempre ha formado parte de mi repertorio. Fue solo después de adulto que me di cuenta de la dimensión, complejidad y riqueza de la música brasileña. Hoy en día no intento sonar como alguno de esos artistas que crecí escuchando, pero seguro que un poco de cada uno de ellos está en todo lo que toco y me gusta. Quizás lo que más me ha ayudado ha sido buscar inspiración en cosas que no son musicales. Si intentas inspirarte en lo que te rodea, naturalmente, el resultado de esto tendrá un poco más de sentido con el contexto en el que estás insertado.

João: Las referencias para mí son aspectos no literales, no es porque tenga algo como referencia que necesariamente vaya a hacerlo sonar parecido. Siempre vamos a sonar brasileños más que cualquier otra cosa. La referencia es solo un apoyo de comparación más para los demás que para nosotros mismos, sobre todo porque grabamos el álbum sin ninguna propuesta de referencia de sonido de otros álbumes, durante las grabaciones podíamos incluso intentar traerlas pero todo quedaba diferente. Cuando me preguntan por referencias, hablo de lo que me parece guay simplemente, no de lo que aspiro a sonar literalmente.

Carol: Ser brasileño es ser una mezcla de varias referencias, consumimos mucha música de varias partes del mundo, pero crecimos y seguimos escuchando mucha música brasileña, antigua y actual. Quizás acaba ocurriendo una mezcla accidental y natural en nuestro cerebro y el resultado final queda muy bueno.

La canción 'Lagartixa Tropical' se hizo viral en TikTok. ¿Creéis que esto fue importante para que la gente conociera la banda?

Antônio: Sí y no, alcanzamos un gran público nuevo que nos descubrió a través de la canción y vimos gente de todo Brasil cantando y disfrutando de la música, pero la gran mayoría de la gente escuchó la canción a través de vídeos que no nos mencionaban, pero está bien, fue divertido ver a la gente riendo y divirtiéndose con nuestro trabajo. Creo que esto no es algo de lo que los artistas deban preocuparse en términos de exigencia como “ah, voy a lanzar esta canción así de esta manera para hacerla viral en las redes sociales”, me parece cansado e innecesario por muy guay que sea ver una canción original tuya en boca de la gente... Así que me lo tomo bien, me pareció genial, eso es lo que pienso sobre esta viralización.

"Quizás lo que más me ha ayudado ha sido buscar inspiración en cosas que no son musicales. Si intentas inspirarte en lo que te rodea, naturalmente, el resultado de esto tendrá un poco más de sentido con el contexto en el que estás insertado."

Me gustó mucho el término “rock humor” para definir vuestra música. ¿Os gusta esta definición y qué creéis que representa para vosotros?

Antônio: No me gusta ni me disgusta ese término, creo que somos una banda de rock, ahora si es pop rock, rock humor, rock psicodélico o indie rock, me da igual. No había visto este término usado antes para clasificar el estilo de sonido de otras bandas antes de que empezaran a clasificarnos así, pero me pareció bien cuando lo vi, me pareció ligero como de hecho lo es nuestro sonido.

João: Creo que estos términos nos ponen en una etiqueta concreta, prefiero que solo digan que les parecieron ciertas canciones divertidas y que luego aborden el contexto entero de los álbumes. Estos conceptos en general tipo “rock psicodélico”, “indie”, “alternativo”… son solo cosas de marketing que entiendo que necesitan existir, pero me parecen un poco aburridas.

Carol: Me parece gracioso (risas).

El álbum fue financiado colectivamente. ¿Cómo creéis que este modelo de producción afecta a la relación entre los artistas y el público?

Antônio: Creo que además de que la persona pueda recibir algo a cambio por su apoyo, ya sea una camiseta, un póster o las demos por adelantado, lo bueno es que hace que el público participe directamente en la formación del álbum, sin nuestros 220 patrocinadores no habríamos podido finalizar este segundo trabajo de estudio, y lo que me pareció guay también fue seguir los movimientos en internet entre los fans, amigos y familia, mostrando que tenemos una base sólida y fiel de personas que apoyan y les gusta nuestro trabajo. Me siento abrazado por mucha gente, este sentimiento es muy bueno.

João: Es bastante trabajoso tener que cuidar de las mezclas e ir al estudio a grabar y luego trabajar el doble para cumplir con las recompensas prometidas, pero es satisfactorio saber que hay bastante gente para ayudar y que se preocupa por el sonido.

Carol: La gente que nos escucha está bastante comprometida, menos mal. Gracias a eso pudimos hacer las cosas con más tiempo para experimentar (el tiempo de estudio es caro) y tiempo para dejar todo a punto, pagar debidamente a quien trabajó con nosotros en el proyecto... Creo que se pudo sentir que la gente que ayudó en la financiación realmente se sintió feliz de sentirse parte de esto. Ver a la gente publicando fotos cuando recibe una recompensa y compartiendo el álbum con orgullo es muy bonito de ver.

Muchas de vuestras canciones parecen explorar temas surrealistas. ¿Cómo se relaciona esto con vuestra visión del mundo y la realidad que nos rodea?

Duds: Tengo una visión del mundo un poco pesimista y catastrófica. La mayoría de las cosas que la gente considera importantes y serias son una completa tontería. Nuestra generación tiene algunos problemas generacionales bastante extraños como el colapso climático, el fin del mundo, etc. Quizás llevar lo surrealista al centro de atención en una canción sea una forma irónica de lidiar con el caos y la total inversión de valores de nuestro mundo. Una contestación humorística que mezcla los límites entre lo real y lo surreal.

João: Yo no lo veo surrealista, varias de las canciones son cosas que he pensado... ¡quizás me esté volviendo loco! (realmente no descarto esa posibilidad)

Carol: Vivir en Florianópolis ya es de por sí algo surrealista, ¿habéis visto dónde está la calle Lua Cheia? Es la calle del estudio donde grabamos. Esto es muy bonito y aunque tiene muchos problemas como cualquier capital, sigue siendo un lugar bastante surrealista para vivir. Pero confieso que debe ser aún más loco ver el mundo a través de los ojos de João y António, (risas).

Mencionáis que el proceso de grabación implicó ‘alto valor etílico’ y ‘bromas ligeramente ofensivas’. ¿Cómo creéis que este ambiente informal afecta al resultado final de vuestra música?

António: Lo mencionamos porque cuando nos divertimos suele ser en esa situación, la formalidad es un rollo, y cuando estás solo entre gente maja y que adoras, la informalidad se nota. Deja el ambiente ligero y agradable para que cada uno haga su papel como pueda.

Duds: Todo lo que implica cuestiones técnicas se vuelve un poco más difícil y todo lo demás más fácil. No se trata exactamente del resultado, sino de un bienestar en el proceso que marca una gran diferencia.

João: Afecta positivamente, así es como vivimos y así son los ensayos (cuando no hay concierto cerca) y es la manera en que nos divertimos. ¡Nuestro hábitat natural!

Carol: El resultado es literalmente lo que tanto se habla del álbum, un rock ‘con buen humor’. Nos divertimos y eso se refleja en el producto final, en los conciertos, en los ensayos...

Varias canciones parecen abordar temas de miedo e incertidumbre. ¿Cómo veis el papel de la música para ayudar a la gente a enfrentarse a sus miedos?

António: Escuchar canciones con las que nos identificamos o escribir canciones basadas en nuestros sentimientos siempre es algo que nos hace liberar energías, ¿no? No sé decirte cómo veo que la música puede ayudar a la gente a enfrentarse a sus miedos... sobre todo porque yo aún no he superado el miedo a los cangrejos... y eso que ya la he escuchado y cantado bastante.

João: La música puede potenciar momentos y sentimientos igual que una droga, creo que eso es natural en ella. Así que veo su papel como el de una medicina, y que debe usarse sin miedo cuando quieras, donde quieras...

Carol: Me gusta pensar que sí, principalmente en el sentido de animar a la gente a hacer arte. Ya nos han venido a preguntar cómo grabamos tal o cual canción, qué programa usamos para grabar... Tal vez nuestro sonido sea accesible e inspire a la gente a hacer música también, a tocar instrumentos... Me alegra imaginar que quizás estemos causando ese tipo de impacto en la vida de algunas personas.

Por otro lado, ¿cómo influye el ambiente de Florianópolis en vuestra música y en los temas que abordáis?

António: Florianópolis es donde hay mayor concentración de gente que conozco y me gusta (nací y vivo aquí), eso ya influye en todo. Mi única composición para el álbum fue ‘Siris Paradinhos Em Um Cantinho Bem de Boa’ y habla de estar triste e intentar cambiar de tema para sentirse mejor pensando en tener miedo a los cangrejos en la laguna de Peri (laguna que frecuenté mucho y donde viví situaciones memorables). Así que viéndolo de esa forma, estoy influenciado por la ciudad, pero no de una forma muy compleja, basta con que me pase algo en algún lugar para que creo que aparezca una referencia regional o no también.

Duds: Este lugar me inspira mucho. Pasé los últimos años viviendo cerca del monte en lugares muy apartados de aquí. Es una vida muy bonita y eléctrica. En verano el sol es muy fuerte y las plantas hacen mucha fotosíntesis. Y no puedo imaginar a esta banda naciendo en otro contexto. Parece que la combinación de todos los paisajes y personas de este lugar fue algo fundamental para nuestro proceso desde el principio.

João: Es donde nací y donde mi familia vive desde hace bastante tiempo, así que influye literalmente en todo mi día a día y en el de mis antepasados. Creo que hay muchos escenarios nostálgicos por aquí que me inspiran, siempre me pillo hablando del mar y del color del cielo y cosas de la naturaleza, parece un poco cliché pero cuando vas en coche por una avenida fea y ves el Cambirela (un cerro grande y verde en medio del mar que está en un municipio vecino llamado Palhoça) es difícil no sentirse bendecido de alguna manera. Y eso implica todo el verde y la naturaleza en general de este lugar.

Carol: Pensé en eso recientemente cuando leí a algunas personas de otras regiones quedándose un poco sorprendidas con el álbum en general. Entonces recordé “vivimos en una isla tropical, no en una ciudad gris”. Tal vez sea el motivo por el que hacemos canciones con instrumentales más alegres. Pero quizás eso no tenga nada que ver y si viviéramos en Londres saldría lo mismo, quién sabe.

"El cine influye a partir del momento en que me toca de alguna forma, consecuentemente acabaré investigando sobre tal universo y buscando traerlo a las cosas que hago, dibujando, cosiendo o componiendo."

En 'Rua da Lua Cheia' mencionáis referencias cinematográficas. ¿Cómo influye el cine en vuestro proceso creativo y en la narrativa de vuestras canciones?

António: El cine influye a partir del momento en que me toca de alguna forma, consecuentemente acabaré investigando sobre tal universo y buscando traerlo a las cosas que hago, dibujando, cosiendo o componiendo.

João: El cine me influye más con las bandas sonoras, una de mis favoritas es la de Donnie Darko, el otro día llegué colocado a casa y fui a buscar esa película y vi que estaba en YouTube pero habían cambiado la música del principio, que es un tema de Tears for Fears. Me pasé horas buscando la versión original solo para ver esa escena y dormir... Pero en las canciones del álbum fue más esta en particular, una idea aleatoria.

Varias canciones parecen jugar con la idea de realidad y sueños. ¿Cómo veis la relación entre música y percepción de la realidad?

António: En la música puedes alcanzar infinitas realidades, crear universos sonoros y visuales es divertido, los sueños son una locura, una fuente inagotable de inspiración creativa, pero no siempre la música te lleva a una percepción fiel de la realidad, aunque eso dependerá de la interpretación de cada uno.

Duds: Para mí la música es una experiencia extremadamente real. Es tu cuerpo siendo alcanzado por todas esas ondas. Literalmente. Y con lo que cargas tu música puede afectar directamente a quien la está escuchando. Este juego es algo que me encanta. ¡Todavía recuerdo las primeras veces que escuché canciones que me hicieron sentir así (fue escuchando Atom Heart Mother de Pink Floyd)! La música te lleva a ese lugar donde todo puede pasar en cualquier momento y los elementos pueden ir en cualquier dirección.

João: Me gusta crear escenarios en las canciones y lo hago sin querer, tal vez se parezcan a sueños porque quiero ver algo diferente de la realidad. Creo que esa es la relación.

"Me gusta crear escenarios en las canciones y lo hago sin querer, tal vez se parezcan a sueños porque quiero ver algo diferente de la realidad. Creo que esa es la relación."

La canción ‘Pila Electrónica’ habla sobre perder cosas. ¿Cómo creéis que la música puede ayudar a la gente a lidiar con la pérdida y el cambio?

António: Yo veo en esa canción algo más como un ataque de ansiedad que una canción de autoayuda. En general, la música tiene ese poder de transformación de mentes, ideas y sentimientos, pero no puedo explicar qué pasa porque creo que es muy particular de cada uno a la hora de elegir qué escuchar y cómo vas a interpretar ese sonido, si es que prestaste atención, lo digo por mí mismo, escucho un álbum entero y cuando me doy cuenta ya no me acuerdo de nada, me dejé llevar y me distraje. Pero cuando escribí ‘Siris Paradinhos Em Um Cantinho Bem de Boa’ tocar esa canción en la guitarra me quitaba temporalmente la depresión pandémica que sentía en esa época, debe ser porque decirse las cosas a uno mismo es algo que hace bien, hablar con el otro es lo mejor, pero para los que tienen dificultad, encontrar una canción que hable ligeramente sobre algo que tú también estás sintiendo trae la sensación de que no eres el único al que le pasa eso.

Duds: Si la persona pierde algo y pone esta canción seguro que va a tener un momento icónico de escena de película en busca del objeto perdido. Tal vez no lo encuentre, pero se divierta un poco. O se vuelva loca.

João: Escribí esta canción porque pierdo mucho mis cosas y soy despistado y ansioso... esto forma parte de mi vida desde hace mucho tiempo. Si esta canción ayuda a otros me alegraré mucho, pero la escribí más como un desahogo sobre un problema mío.

Carol: Qué profundo. Espero que sí. Siento que también es una canción tipo ‘bah, déjalo pasar’, en el sentido de que no todo está bajo nuestro control y ciertas situaciones o cosas que pasan no deberían consumirnos tanto en ansiedad.

En 'Siris Paradinhos Em Um Cantinho Bem de Boa' habláis de los cangrejos de una manera peculiar. ¿Cómo usáis la personificación de animales u objetos en vuestra música para transmitir mensajes más profundos?

António: Los animales son guays, traje el tema del cangrejo a la canción porque en esa época echaba mucho de menos ir a la laguna de Peri, allí ni siquiera hay cangrejos en realidad, no que yo haya visto... Imaginé que la canción era una confesión mía sobre lo que sentía y para aliviar el ambiente mencioné a los pequeños crustáceos.

João: Las veces que pongo animales en las canciones es más por diversión, son pequeños y coloridos y a veces gigantes... no sé, me parecen los bichos medio fantásticos.

En todas nuestras entrevistas nos gusta que la banda entrevistada deje una pregunta para la siguiente banda a entrevistar. ¿Cuál es la vuestra?

¿Es verdad que en verano las lagartijas se bañan en los depósitos de agua?

De la misma manera, tenemos una para vosotros de Cassandra Jenkins, es así: ¿cuál es vuestro tentempié favorito cuando estáis de gira?

António: cerveza

Duds: cacahuetes, castañas, nueces, semillas y frutas.

João: pan pizza

Carol: Pan de queso y té helado