Recientemente te has incorporado a trabajar en la industria del cine. ¿Cómo crees que la diversidad de experiencias laborales ha enriquecido tu perspectiva como artista?

¡Ha sido muy interesante pasar de la música al cine/TV! El trabajo que hago en cine es más técnico que creativo (trabajo como técnica de iluminación), pero aún así hay un elemento de juego y fantasía en todo lo que hacemos, ya que estamos creando ficción. Es increíblemente gratificante. Todavía estoy inmersa en mi primer trabajo en la industria del cine, pero tengo curiosidad por ver cómo afectará a mi proceso de composición en el futuro.

Tengo entendido que las series de televisión fueron como amigos y mentores en tu juventud. ¿Cómo crees que esta relación con la narrativa televisiva ha moldeado tu enfoque para contar historias a través de la música?

Buena pregunta. En mis años formativos, probablemente pasé la mayor parte de mi tiempo fuera de la escuela viendo televisión. Era como una compañera y un gran consuelo. También tomaba clases de piano y pasaba algo de tiempo, aunque significativamente menos, estudiando y practicando eso. Creo que ambas actividades se fusionaron para informar mi forma de expresión. Nunca fue mi intención contar historias a través de la música. De hecho, pensaba que era un poco mala contando historias. Pero he llegado a entender que la narrativa es lo que me atrae una y otra vez a la composición. No el sonido o el tono.

He leído que inicialmente consideraste hacer un musical en lugar de un disco propiamente dicho. ¿Qué aspectos de la estructura musical te atraen y cómo sientes que los has incorporado en tu música actual?

Creo que esto vuelve a la narrativa y los personajes... Es importante que mis canciones tengan un personaje que pueda imaginar mientras escribo. Imagino a este personaje y lo que haría y sentiría, y de ahí salen las letras. (Normalmente el personaje es una versión de mí misma). Un musical me parecía el siguiente nivel en cuanto a contar historias a través de la música. Siempre quiero presionarme a mí misma y tratar de salir de mi zona de confort. Definitivamente he recibido comentarios antes de que algunas de mis canciones tienen un aire cinematográfico y estoy interesada en profundizar en eso. Todavía tengo ambiciones de crear algún tipo de "musical" en varios actos o como quieras llamarlo, que incorpore música y diálogo. Realmente quiero que escribir guiones sea mi próximo desafío.

"Es importante que mis canciones tengan un personaje que pueda imaginar mientras escribo. Imagino a este personaje y lo que haría y sentiría, y de ahí salen las letras."

Tu formación como electricista parece haber influido en el título del álbum. ¿Cómo ha cambiado tu percepción de la música desde que adquiriste conocimientos técnicos en otro campo?

Creo que soy el tipo de persona que necesita tiempo y espacio mental lejos de su arte para generar nuevo material. Desde hace tiempo pienso que ser músico a tiempo completo podría ser perjudicial para la música en sí, porque es muy fácil para mí perderme en un bucle cerrado de mi propia creación. Ir a la escuela técnica, conocer a toda esta gente nueva y aprender esta habilidad tan guay, que es ser electricista, me ha dado una nueva perspectiva, algo invaluable para el arte. Me ha ayudado a no sentirme estancada creativamente. La creación artística necesita algo contra lo que empujar.

Cada canción de este álbum parece mostrarse como un episodio de tu vida. ¿Cómo estructuras el álbum completo para crear una narrativa coherente a través de estos "episodios" musicales?

Pensé mucho en el orden de las canciones. No hay una trayectoria obvia en el álbum ni una "historia", pero hay pequeños detalles en las letras de los que traté de ser cuidadosa. Por ejemplo, en 'Jam the Phones', la primera canción, hay una línea que dice: "Wade in water up to my thumbs", y en la siguiente canción, 'Paper Alley', hay otra que dice: "I don’t wanna go another day / I’ve been wishing in wells and wading in water and I’m ready". Cositas así. Pero las canciones no están pensadas para ser lineales. 'Dawson’s Creek', la última canción, trata sobre la infancia/juventud. Me gusta la palabra "viñetas" porque siento que cada canción podría sostenerse por sí sola, pero juntas crean una imagen bien redondeada de lo que parece ser un único personaje.

En tus letras, a menudo yuxtapones imágenes cotidianas con reflexiones profundas. ¿Cómo logras encontrar lo extraordinario en lo ordinario y traducirlo en música?

Creo que encontrar lo extraordinario en la vida diaria es una elección. Quiero que la vida sea emocionante y esté llena de significado. Así que elijo darle significado a las pequeñas cosas. Creo que eso es lo que hace el buen arte. Cataliza una reacción emocional donde el oyente/espectador no esperaba sentir tanto.

Tu música parece jugar con la idea de tiempo y memoria. ¿Cómo influye tu percepción del paso del tiempo en la forma en que estructuras tus canciones y álbumes?

Esta es una pregunta increíble. Me siento muy comprendida ahora mismo. Siempre he sido muy consciente del paso del tiempo. Demasiado, de hecho. Como si deseara poder perderme en un momento. Estuve bastante desconectada de mi cuerpo durante la mayor parte de mi vida. Realmente quería tener experiencias emocionales, pero para eso necesitamos conexión con nuestro cuerpo. Sentía que el tiempo pasaba muy lento y mi cerebro nunca se apagaba. De alguna manera, a través de la práctica, me he vuelto más consciente de mi cuerpo y ahora me gusta escribir sobre el tiempo. También escribo mucho sobre el anhelo y el querer, y el tiempo es tan integral para esos temas porque se trata de esperar. Es una paradoja de sentir que siempre estoy esperando, mientras sé que tienes que vivir cada momento al máximo porque no los recuperas.

"Ir a la escuela técnica, conocer a toda esta gente nueva y aprender esta habilidad tan guay, que es ser electricista, me ha dado una nueva perspectiva, algo invaluable para el arte."

En este disco usaste un banco de parque como instrumento de percusión. ¿Cómo influye tu entorno cotidiano en tu proceso de composición y producción musical?

Me encanta la idea de que cada vez que grabas, estás capturando un momento en el tiempo. Las canciones pueden ser atemporales, pero las grabaciones son muy "del momento", y creo que se nota en la grabación si la gente se lo estaba pasando bien. Eso es lo más importante para mí. Si la experiencia directa de grabar se siente bien y conectada, creo que el resultado final reflejará eso. Nunca me obsesiono con el equipo de sonido y todo eso; me obsesiono con que todos tengan sus necesidades emocionales cubiertas mientras estamos grabando.

En 'Speechless Hills' usas imágenes bastante surrealistas. ¿Cómo equilibras lo abstracto y lo concreto en tus letras para comunicar emociones complejas?

'Speechless Hills' es definitivamente más abstracta de lo que suelo escribir. Buscaba una especie de vibra surrealista. Quería tener una canción comodín para mantener las cosas interesantes, pero más a menudo me inclino hacia lo concreto. Me gusta hacer letras que sean accesibles y digeribles porque eso es lo que me atrae como oyente.

En 'Omaha' mencionas "Wilting til I rot / Is it me or is it Omaha?". ¿Podrías explicar la complejidad de los sentimientos que expresas hacia tu ciudad natal en esta canción?

Sí, es definitivamente complicado. Para mí, Omaha ha sido un lugar donde es fácil quedarse atrapada en ciclos. En general, es un lugar fácil, una existencia muy cómoda. Lo cual es algo maravilloso y estoy increíblemente agradecida por ello. Mucha gente no puede decir "estoy demasiado cómoda aquí", y no quiero darlo por sentado. Tengo una comunidad increíble y no quería dejar esa parte fuera de la canción. Pero también hay formas en que tanta familiaridad puede crear monotonía y malos hábitos. Simplemente sabía que era hora de irme. Hora de extender mis alas una vez más.

La canción final del disco incluye frases en español. ¿Qué te inspiró a incorporar el español en tu música y cómo crees que esto enriquece esta composición?

Incorporar el español en el álbum nunca fue el objetivo final. Le pedí a mi increíble amiga poeta, Maritza, que recitara un poema sobre esta parte instrumental de la canción, y ella escribe tanto en español como en inglés, así que simplemente ocurrió, y no podría estar más feliz con el resultado.

"También escribo mucho sobre el anhelo y el querer, y el tiempo es tan integral para esos temas porque se trata de esperar. Es una paradoja de sentir que siempre estoy esperando, mientras sé que tienes que vivir cada momento al máximo porque no los recuperas."

Varias de tus canciones parecen explorar la tensión entre quedarse y partir. ¿Cómo ha influido tu propia experiencia de mudanza en la exploración de este tema en tu música?

Soy una persona naturalmente inquieta. Creo que mi estado favorito es estar en transición de un lugar a otro. Me encanta conducir sin destino. Lo estuve haciendo mucho este verano en Austin. No puedo dejar de sentirme perdida, así que simplemente me parece más adecuado estar físicamente perdida también, jajaja. Creo que la mayor parte de la magia sucede en la anticipación de un evento. He tenido muchas noches a solas esperando ver a un amante que, en retrospectiva, fueron mucho más estimulantes que el propio encuentro. Grandes revelaciones ocurren mientras anticipas lo que creemos que es el evento principal.

Tus canciones a menudo parecen contar historias muy definidas. ¿Qué papel juega la narrativa en tu música y cómo incorporas estos elementos de storytelling en tus composiciones?

Como mencioné antes, nunca pensé que fuera una gran narradora. Generalmente estropeo las historias cuando intento contarlas en una conversación. Pero me he dado cuenta de lo importante que es la narrativa como arte para mí. El 99% de lo que escribo se basa en mi vida directa y solo quiero cuidar mucho la forma en que me describo a mí misma y a mi vida, porque me lo merezco. Todos lo merecemos. Merecemos narrativas que representen quiénes somos realmente y que puedan contener toda la complejidad de estar vivos. Por eso lo hago.

En todas nuestras entrevistas nos gusta que los entrevistados dejen una pregunta para la siguiente banda o artista. ¿Cuál sería la tuya?

¿Cuál es tu tipo de sopa favorita?

Del mismo modo, tengo una para ti a cargo de Brandon de Chastity. Dice así: ¿te molesta que la gente de la industria musical hable de los “oyentes mensuales”?

¡Pues claro! Soy una gran defensora de la idea de que si solo una persona escucha mi canción y tiene un efecto positivo en ella, entonces he hecho mi trabajo. Toda la industria está construida sobre unos pilares forzados y ficticios, y puede ser tan difícil, o imposible, no caer en sus trampas. Por ello, hacemos lo que podemos para mantenernos a flote.