La artista sueca Molly Nilsson retomaba la gira que había pospuesto unos meses atrás para presentarnos sus dos trabajos más recientes y, de paso, recordarnos por qué es una figura esencial para entender esa vertiente centroeuropea del pop electrónico que nunca separa lo político de lo musical.

Por un lado, vale la pena detenerse en ‘Un-American Activities’ (2024), un disco combativo grabado a las afueras de Berlín, que sirvió como punta de lanza de su particular sonido: áspero, poco tratado y siempre incómodo en el mejor sentido. Por otro, al año siguiente publicó ‘Amateur’, un álbum más reconocible dentro de su trayectoria, con el que continuó consolidando una carrera sin tropiezos.

Su propuesta se sostiene en una recuperación muy personal de los sonidos old fashion asociados a la electrónica de garito, esa de aires soviéticos y luces estroboscópicas de finales de los 2000, que ella reinterpreta con un filtro donde conviven la poética y la llamada a la acción en dosis iguales. El resultado es una música que no solo se vive desde el disfrute, sino también desde el poso que deja su reflexión.

Con una sala Mon agotada desde hacía varios días, Molly apareció en el escenario acompañada de un red bull, una copa de champán y varias botellas de agua, demostrando desde el primer momento una elegancia que se mantuvo a lo largo de toda la velada.

Abriendo con ‘Earth Girls’, dejó claro cómo su música tiene hoy más protagonismo y relevancia que nunca. La manera en que divaga por los males más agudos de un mundo que parece hundirse, donde el desprecio entre iguales se acentúa y las minorías quedan cada vez más relegadas, adquirió un significado especial, envuelto en un espíritu de synth pop agitador, de decibelios moderados para la ocasión y con ese frenesí que suele estallar hacia la mitad de cada tema, como ocurrió en ‘Obnoxiously Talented’.

Esa habilidad para conducir el discurso hacia la pista de baile, uniendo la necesidad de soñar y disolverse en la noche con la conciencia de nuestros propios actos, estuvo siempre presente. Prueba de ello fue una hermosa interpretación de ‘Slice of Lemon’, donde el equilibrio entre melancolía y energía alcanzó uno de sus momentos más inspirados.

Por supuesto, no faltó la parte más hipnótica de su repertorio reciente: esa en la que el spoken word se mezcla con la melodía hasta volverse inseparable. Canciones como ‘The Communist Party’, interpretada bajo un intenso baño de luces rojas, reforzaron la carga estética y simbólica del tema, dejando claro que en su obra forma y mensaje siempre avanzan juntos.

También hubo espacio para la reivindicación política más explícita con ‘Palestine (Somewhere Over The Rainbow)’, un momento cargado de emoción que recordó que, entre todos los males del mundo actual, ese sigue siendo el más intolerable.

La velada alcanzó uno de sus puntos más introspectivos con la conmovedora balada ‘How Much Is The World’, una pieza despojada y frágil en la que el materialismo se disuelve para dar paso a una reflexión profundamente humana. Son pensamientos que viajan del plano económico al sentimental con una lucidez extraordinaria, pronunciados con esa serenidad incisiva que sólo ella consigue.

Encaminándonos hacia un final que nadie quería que llegara tan pronto, Molly Nilsson no dudó en mostrar también la faceta más luminosa de su música, dejando entrever, entre canción y canción, mensajes de aliento y la invitación constante a seguir soñando con algo mejor.

Con una mezcla de sonrisa y ese gesto de mirada perdida que parece contemplar algo más grande que el propio escenario, interpretó ‘Mountain Time’ y ‘1995’. En esos momentos, volvimos a rendirnos ante su magnetismo, esa presencia que parece llenar el espacio sin necesidad de artificios.

Su manera de escapar de lo panfletario para revelar causas necesarias, sin caer en el discurso fácil, volvió a calar hondo una vez más, recordándonos que en su obra la emoción y la conciencia siempre caminan de la mano.