Michael Rea es la mente creativa detrás de Symbol Soup, un proyecto musical proveniente de Milton Keynes, Inglaterra, que ha explorado una amplia variedad de géneros que van desde el folk y el rock lo-fi hasta la electrónica experimental y el pop psicodélico.

Tras años tocando la guitarra en otras agrupaciones, en 2017 Rea decide emprender su propio camino en solitario, inspirándose en artistas como Sparklehorse y The Microphones. Buscaba crear algo personal y distintivo, grabando él mismo todas las pistas en su casa. Sus primeras composiciones colgadas en plataformas como Bandcamp destacaban por su aura íntima y letras introspectivas.

En 2018, Symbol Soup emerge del underground: lanza su música en plataformas digitales y forma una banda para presentaciones en vivo, atrayendo la atención de la prensa especializada. Canciones como 'Smog' y 'Flicker' reflejan su perspectiva irónica sobre las interacciones sociales.

En 2019 llega el álbum Participation Trophy, donde la música adquiere un tono más luminoso, con pinceladas de folk, country y psicodelia. Rea amplía su abanico sonoro incorporando instrumentos como el banjo y el melotrón. Las influencias del pop sesentero comienzan a sentirse.

Ya en la pandemia nace el ambiciosa placa Cattle Grid (2021), en la que el dream pop íntimo inicial de Symbol Soup muta hacia un electropop onírico y caleidoscópico, con sintetizadores análogos y cuerdas. Las letras surrealistas profundizan en temas existenciales como la alienación contemporánea.

A lo largo de la trayectoria de Rea se aprecia una evolución, tanto en la música como en las narrativas: de la introspección total a letras que buscan conectar con la audiencia. De lo minimalista a paisajes sónicos expansivos. Pero siempre manteniendo la experimentación y el sueño como ejes creativos.

Quizás el mayor logro de Symbol Soup es haber forjado un universo propio entre el folk bucólico y la ciencia ficción. Sus evocadoras composiciones transportan a un lugar mágico entre melancolía y alegría. Esa dualidad hace aún más fascinante el viaje interior que propone este proyecto.

Tras años de reinventarse una y otra vez, en 2023 llega Slow Puncture, un disco donde Rea expone la imperceptible pérdida de la esencia vital con el paso del tiempo, pero desde la aceptación y la delicadeza melancólica que lo caracterizan. Indudablemente, la trayectoria de Symbol Soup aún depara muchas mutaciones por venir.

Las letras de Slow Puncture expresan una sensación agridulce de melancolía, introspección y búsqueda existencial. Hay una nostalgia por la niñez y la juventud perdidas, junto a una conciencia de la imperceptible pérdida de vitalidad con el paso del tiempo ('Tire', 'Root'). Pero también aparecen la aceptación, la delicadeza melancólica y hasta el humor como vías de escape ('Dial-a-Dream', 'Gameshow'). Se percibe una constante dualidad entre ansiedad y alegría, realidad y fantasía, introspección y conexión.

Rea transita del aislamiento a intentar comprender al otro, y de la complacencia a buscar nuevos significados. Sus narrativas oníricas entretejen lo rural y lo futurista, lo orgánico y lo tecnológico. Y aunque predominan la melancolía y la introspección, también asoma en los intersticios un anhelo de trascendencia. Por todo esto, podemos decir que Slow Puncture transmite ese avance lento pero sin pausa de quien constata el paso del tiempo, pero no se rinde al desaliento y busca nuevos sentidos vitales.