ESPECIAL · VIDA FESTIVAL

julio 2026 · Masia d'en Cabanyes

Aldous Harding

'Train on the Island' · 4AD · 2026

Habrá quien acuda al concierto de Aldous Harding esperando la misma calma hipnótica de sus primeros trabajos. Es probable que se lleven una sacudida. La artista nacida en Nueva Zelanda llega a Vilanova con 'Train on the Island', su quinto álbum, publicado el pasado 8 de mayo con el sello 4AD. Harding grabó el disco junto a John Parish en los estudios Rockfield de Monmouth, Gales, y las ocho canciones del trabajo muestran una energía más directa que la de 'Warm Chris' o 'Designer'. La forma en que esta artista entiende la vida es la de quien sabe que el lenguaje nunca alcanza para cubrir todas las experiencias. Por eso se mueve entre miradas que perforan, giros de cabeza que parecen coreografiados y silencios que a menudo dicen más que las estrofas que los acompañan. 'I Ate the Most' abre el álbum con una frase que se repite como un mantra. 'One Stop' despliega una estructura más convencional, pero la voz de Harding se quiebra en los momentos justos para recordarnos que la precisión no está reñida con la fragilidad. La canción que da título al disco, 'Train on the Island', viaja sobre un piano grave y una letra que parece hablar de partidas sin retorno. Harding canta como si estuviera contando un secreto al oído de cada persona de la sala, y ese efecto de cercanía en medio de un campo de miles de personas es uno de los pocos milagros que el directo puede conceder. Quienes la vieron en su gira de 2023 recuerdan cómo detenía la canción para ajustarse un mechón de pelo y luego reanudaba como si nada hubiera pasado, con una naturalidad que desarmaba cualquier atisbo de pose. En el Vida, ese mismo poder de concentración vaciará el escenario de ruido. No habrá distracciones. Solo una mujer con un vestido de lunares y una voz que puede pasar del susurro al aullido en menos de un segundo. El público saldrá de esa actuación con la sensación de haber asistido a algo que no debería ser posible en un festival al aire libre, y por eso mismo será inolvidable.

Juan Wauters

'MVD LUV' · Captured Tracks · 2025

Juan Wauters lleva años ejerciendo de cronista de lo cotidiano, y lo hace desde la cercanía, sin adornos innecesarios. El uruguayo, exlíder de The Beets, presentará en el Vida las canciones de 'MVD LUV', su séptimo álbum, publicado en junio de 2025 con Captured Tracks. Se trata de su primer trabajo grabado íntegramente en Montevideo, su ciudad natal, y esa condición de regreso impregna cada una de las diez canciones. 'Amor Montevideo' funciona como una declaración de principios. Wauters canta con una voz que nunca fuerza, que se acomoda a las sílabas como quien se sienta en un sillón conocido. La visión de este músico es la de alguien que ha entendido que la identidad no es un destino, sino un trayecto de ida y vuelta constante. 'Manejando por Pando' retrata una forma de estar en el mundo que prioriza el encuentro casual sobre cualquier planificación estratégica. Esa combinación de timidez y deseo recorre todo el disco. La canción 'If It's Not Luv' incluye un saxofón que eleva el tono sin perder la calidez característica del cantautor. 'Dime Amiga' destaca por su tono de apoyo a una colega que atraviesa un momento difícil. Wauters no pretende dar lecciones, solo ofrece compañía. 'Acting Like I Don't Know' juega con la contradicción entre lo que se siente y lo que se muestra, una tensión que él resuelve con una sonrisa pícara y un ritmo de candombe filtrado por el indie pop más despreocupado. En el escenario del Vida, Juan Wauters será ese amigo que toca la guitarra en una terraza mientras atardece. Y el público, sin darse cuenta, terminará cantando los estribillos como si fueran propios, porque en el fondo todas las canciones de Wauters hablan de lo mismo: de buscar un lugar al que pertenecer y de la alegría pequeña que produce encontrarlo.

Me and the Bees

'Siempre igual' · 2025

Había una deuda pendiente con la banda barcelonesa. Después de ocho años de silencio, Me and the Bees rompió su pausa en octubre de 2025 con el álbum 'Siempre igual', cuarto trabajo de su carrera y primero desde 'Fuerza Bien'. El disco comienza con 'Nostalgia', un tema en el que el grupo confiesa sin rodeos que echaba de menos la banda con la frase "Me gusta tanto esto… y tú". Esa mezcla de confesión y celebración define todo el álbum. La canción que da título al disco, 'Siempre igual', se envuelve en guitarras que conectan con el mejor pop de los ochenta, y el estribillo se clava en la cabeza después de la primera escucha. Los cuatro integrantes de Me and the Bees (Jordi, Marc, Gerard y Uri) han vivido lo suficiente para saber que las segundas partes no tienen por qué ser peores. Su forma de ver la vida es la de un grupo que ha aprendido que el ruido puede ser tan comunicativo como la melodía. El single de adelanto 'Tú no', con la colaboración de Pol Rodellar, condensa en menos de dos minutos riffs de rock directos y un estribillo pegadizo que no necesita más artificios. Canciones como 'Qué Más Dará' y 'Me Va Genial' recogen el testigo con estribillos que beben de influencias tan dispares como Hüsker Dü, Guided by Voices o Los Planetas, pero con un sonido que es solo suyo. En el Vida, Me and the Bees no va a reivindicar su lugar en la escena: va a ocuparlo directamente. Su concierto será una celebración de que los silencios largos pueden preceder a los gritos necesarios. Para quienes los vieron en sus primeros conciertos en la Sala Apolo o en el Primavera Sound de 2016, el regreso tendrá un sabor especial. Para quienes los descubran ahora, será el hallazgo del fin de semana.

Nu Genea

'People of the Moon' · 2026

Si hay un proyecto que ha entendido la danza como una forma de conocimiento, ese es Nu Genea. El dúo napolitano llega al Vida con 'People of the Moon', un disco publicado el 1 de mayo de 2026 que expande los límites de su sonido hacia el Mediterráneo más ancho. Massimo Di Lena y Lucio Aquilina han construido un álbum que se mueve con fluidez entre influencias afrocubanas, texturas de Anatolia, guitarras de highlife y los característicos mandolinos de la formación original. Las letras se articulan en napolitano, árabe, inglés, español y portugués, lo que convierte el disco en un cruce de caminos lingüístico y sonoro. La canción 'Acelera', con la colaboración de María José Llergo, combina la voz flamenca de la cordobesa con una base de funk mediterráneo que pide movimiento. 'Onenon', junto a Tom Misch, aporta un groove más pausado, con la guitarra del británico tejiendo filigranas sobre un bajo que no para de caminar. 'Puleza', con Fabiana Martone, es un homenaje a la belleza de lo sencillo. Pero lo realmente especial es la forma en que el dúo entiende la música: como un espacio de encuentro donde la alegría no es superficial, sino el resultado de haber procesado las dificultades con ritmo e inteligencia. El single 'Sciallà', publicado en 2025, ya anticipaba el tono expansivo del nuevo trabajo. En el Vida, su concierto será probablemente el más bailable de los cinco, pero también uno de los más significativos. Porque Nu Genea no usa la fiesta para evadirse: la usa para recordarnos que las preocupaciones y los problemas del mundo no desaparecen, sino que a veces es mejor afrontarlos con una base rítmica sólida. Cuando suenen en la noche de julio frente al mar, con el escenario rodeado de pinos y la gente moviendo los hombros, será difícil no sentirse parte de una comunidad más grande.

Osees

'Cara Maluco' EP · 2026 · Garage psych

Y luego están los Osees. La banda liderada por John Dwyer es un rodillo de garage rock, psicodelia afilada y punk de garaje que se ha convertido en uno de los recursos más fiables para quien necesite soltar adrenalina. En marzo de 2026 publicaron el EP 'Cara Maluco', que incluye cuatro cortes grabados en Tornillo, Texas, durante 2025. La descripción oficial del EP habla de "un par de temas de psych-fried y un par de números de dance punk ajustados", lo que da una idea de la variedad que Dwyer y los suyos pueden desplegar en apenas cuatro canciones. La pista que da título al EP, 'Cara Maluco', dura siete minutos y comienza con un riff que parece un tren descarrilando, para luego asentarse en un groove hipnótico que no suelta. 'Joro' acelera el ritmo hasta la taquicardia. 'Synaptic Static' juega con los efectos electrónicos y los silencios repentinos. La visión de la banda sobre la vida es la de quienes saben que a veces la única manera de sentir algo con claridad es dejarse llevar por la saturación de los amplificadores. El grupo ha pasado por múltiples nombres, pero siempre ha mantenido una seña de identidad clara: la agresividad de Dwyer al tocar la guitarra, reconocible al instante, y una batería que golpea como un martillo neumático. Su sonido incorpora garage rock y rock psicodélico de los sesenta, pero también punk rock, noise rock, art punk y post-punk de los ochenta. En el Vida, Osees serán la tormenta eléctrica que irrumpe en mitad de la calma. Con ellos, la purga no se insinúa: se impone. Y cuando todo termine, el público saldrá sudado, con los oídos zumbando y una sonrisa que no se podrá borrar. Ese caos controlado es exactamente lo que el Vida necesita para recordarnos que los festivales también son para eso: para perder el equilibrio y reencontrarlo en la siguiente canción.

El Vida siempre programa con la certeza de que los grandes festivales son aquellos que entienden que un concierto no es un producto, sino una conversación. Aldous Harding, Juan Wauters, Me and the Bees, Nu Genea y Osees encarnan cinco formas distintas de entender esa conversación. Algunas prefieren la voz baja, otras el baile, y alguna el vendaval. Pero todas comparten una misma idea: que la música es una herramienta para aproximarse a lo que no tiene una sola dirección. En la Masia d’en Cabanyes, durante los primeros días de julio de 2026, esas cinco aproximaciones convergerán en un mismo espacio y un mismo tiempo. Asistir a ellas no es solo una decisión sobre cómo pasar el fin de semana: es una apuesta por dejarse interpelar, por permitir que otras voces nos recuerden que la vida, en el fondo, es un ejercicio constante de escucha. Y el Vida, este año más que nunca, se presenta como el mejor lugar para practicarlo. Porque hay festivales que se olvidan al mes, y hay festivales que se llevan dentro para siempre. Este será de los segundos.

Aldous Harding nos va a dar la extrañeza de lo real. Juan Wauters, la calidez de lo cercano. Me and the Bees, la alegría del regreso. Nu Genea, el ritmo como territorio. Osees, el permiso para romperlo todo. Con eso, y con la compañía de los amigos que se crucen en el camino, el Vida 2026 cumplirá su palabra. La única que importa en un festival: la de que tres días pueden cambiar el ritmo con el que se vive el resto del año.

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